hero88431640 发表于 2012-6-22 13:58:50

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★★★效果器知识技巧大全★★★个人收集

1。不同的音箱声音不同,同一品牌同一型号也有可能不一样,不要一味相信品牌和型号,最值得相信的是自己的耳朵。
2。就算是一模一样的琴,一模一样的效果器,一模一样的参数,在不同的音箱下出来的声音会有不同。
3。一般来讲,吉他音箱纸盆越大,低频响应越好,也可以理解为声音越结实,越细腻。
4。在声压级不够(可以理解为音量不大)的情况下,你是听不出声音真实的特性的,也就是说我们需要一个90db左右的声音来作为参考调节~
5。不同品牌音箱操作不同,包括均衡部分~,不要把不同音箱之间的均衡参数互换使用,你将得不到你原来想要的。
6。音箱的摆放位置,房间周围的装修材质,地面的材质,房间的大小,以及周边环境,你与音箱之间的位置都会影响音色~。
7。把音箱放在墙角会使低音听起来加重。
8。开放式和密闭式的音箱之间音色是不同的。各有所长,要靠你的耳朵来感受那种是你更喜欢的。
9。音箱有噪音的情况下先检查音箱是否接地,吉他连线是否完好,吉他拾音器前面是否有电磁辐射干扰。
10。吉他音箱有的会漏电,建议大家一定要保证接地。
失真与过载的一些玩法
         1,失真与过载是两种不同的电路模式,所以声音上有本质的区别,具体区别请大家自己靠耳朵积累经验。
         2,如果你想获得一个与众不同的失真不一定非要买新的失真,你可以买一个过载,再买一个均衡,这样你可以调节出好多不同的失真了~
举例:把过载串在失真前面,首先关掉失真,然后调节过载,感觉声音变硬,变得稍有一点   点过载的时候,在打开失真,调节失真,你会得到一个比以往更加有力的失真效果。把你的均衡串到你的失真后面,调节它,你会让你的失真千变万化~!
          3,千万不要把混响和延迟串到你的失真前面,除非你喜欢一个浑浊宛如噪音墙一样的声音。
          4,失真前面尽量少接踏板~,会无形的给你增加烦人的噪音。
          5,solo中最有魅力的声音是来自中频的~,它会让你的吉他在乐队中脱颖而出,虽然单独听它的时候可能这种声音不是那么猛。。。
          6,自己爽的时候你可以增强低音让失真听起来非常厚重,如果是乐队合奏时还是让吉他的低音稍微小一些吧~,咱乐队里不是还有地鼓和bass不是?
          7,乐队合奏的时候你的失真高频是否特别扎耳朵?降低一些你吉他的高频,让乐队的嚓片来补充吧~。
          8,觉得你的失真不够劲?你用的是什么音箱?不会是家用小音箱或者电脑音箱吧?如果是的话请你买个吉他音箱吧,如果是吉他音箱请你开大音量再听一下~,俗话说声音一大,声音的细节就全都体现出来了~,你手上的失真效果也许并不像你想象得那么差哦~
          9,你可以去听一下电子管失真,再听一下晶体管失真,他们是各有特色的,你的耳朵喜欢哪种?
          10,失真不是你吉他的全部,你的演奏技巧和你的音乐天赋比一个好的失真音色更重要~要是想让你的演奏更加吸引人的话,去更加刻苦的练习吧~~~!
效果器的选择及调试知识                                                                                                                                       
    效果器在吉它的演奏过程中,起着非常重要的作用。一些特殊的效果如失真等不是乐器自身的音色,它是要靠效果器发出的,而效果器的好坏又对这些音色产生非常重要的作用,一些低级的效果器是无法发出好听的音色的,这些不好的音色又给我们的练习带来了很多麻烦,甚至在一些不好的音色下无法正常演奏,所以我们在选购效果器时要非常的慎重。下面我就介绍一些关于效果器的知识。效果器又分单块效果器和合成效果器两种,单块效果器是只能发出一种音色的效果器。它是一种传统的效果器,它是由一系列不同效果的单块效果器组成的,即可以单独使用又可以组合使用,常见的效果器有:
DISTORTION失真    OVERDRIVE过载   HYPER METAL重金属
DELAY延迟         CHORUS合唱      FLANGER飘忽   
PITCH增音         PHASE相移       WAH 哇音   EQ均衡
COMPRESSOR压缩    REV混响         AMP音箱模拟器
    这些不同的效果组成了电吉它丰富多彩的音色,在众多的生产厂家里象ZOOM.DOD.BOOS.KORG等品牌都一些大师常用的效果器。一些常用的效果器组合起来使用相对的是比较贵的,一些便宜的效果器又只适合最初级的同学使用,这样就诞生了一些著名品牌的合成效果器。合成效果器是把众多的音色合成在一个集成电路块上 ,通过一些按钮和踏板来调节或控制音色这些合成效果器的诞生使更多的人可以尝试在众多的音色下演奏电吉它。这些合成效果器相对于单块效果器来说价格要便宜的多所以这些效果器在现在是使用率最高的一种效果器。但一些同学在使用时也存在一些问题,由于他们对合成效果器的使用知识缺乏了解,使效果器的音色不能满足自己的需要。一些效果器不是厂家设定的音色就能满足我们的使用需要的,要经过自己的编辑才能发挥合成效果器的优势。
       合成效果器一般分图式效果器和液晶显示效果器两种,图式效果器一般编辑起来比较容易,而液晶显示的效果器编辑起来就比较麻烦一些。我们在编辑效果器时,首先要知道两个重要的按键一个是编辑键EDIT另一个是储存键STORE。一般按编辑键效果器就可以进入可编辑的状态,以供我们来进行编辑合成音色,但一些效果器是没有编辑键的,那么这种效果器就是随时可进入编辑状态的效果器,只要你按上面的一些控制音色和数据的按钮就可以直接进入编辑状态。在图式效果器进入编辑状态后,会有上下两个灯亮起来,这两个灯的交叉点就可以表示不同的音色和音色的参数,一般可以同时使用的效果有压缩、失真、均衡、延迟、混响和MOD或EFF中的一种效果,这些效果的第一栏都会有开关(off\on〕可供我们选择不同的效果合成。在第二栏会有会有一个效果种类栏(TYPE)在这个栏里会有很多不同的效果种类供我们选择,比如失真的种类栏里就会有很多不同的失真如over drive distortion metal fuzz等这些不同的种类可供我们编辑使用,一般在调整失真音色时,要把压缩、失真、均衡、合唱或双音、延迟、混响打开,如果要调一些很重的音色,我们可以在失真档上选择GRUNGE(脏失真〕或MTALL。在均衡里高音和中音可以调小一些,低音调的最大。
    在编辑主音吉它SOLO时要注意失真档可选择LEND或GRUNGE(脏失真〕均衡的中音和高音要增加一些,低音要适中,可加入合唱或双音效果以使失真的音色更干净一些。在调干琴音色时注意增加一些合唱和混响,均衡的调整也要特别注意。在液晶显示的效果器编辑时,有编辑键的可按一下编辑键进入编辑状态,没有编辑键的效果器可直接按双向选择键进入编辑状态我,我们可以通过按效果器上的箭头键来调整不同的效果和参数,如果效果器上只有箭头键,那么肯定有一组上下的箭头键是来调整参数的大小的但有的效果器是没有箭头键的如KORG300G它是通过调整多功能转轮来调整数据的。液晶显示的效果器和图式效果器的区别是液晶显示的效果器它的效果是用不同的菜单来表示的,而图式效果器是用效果器上的效果图来表示的,象ZOOM3000S这样的效果器它即容易调整,参数的处理上又非常的合理,这样的效果器才能调出好的音色。一些经济调节不太好同学也可以买ZOOM505效果器它也可以调出一些好的音色。我的介绍给大家一些提示,具体的调整还要在不断的实践中摸索什么类型的效果合在一起,怎么调整具体的参数才能把音色调好。
Presence旋钮:
  presence旋钮调节声音的厚度。在不增加厚度的情况下增加高低音的另一种 方法就是先增加高低音然后再把presence旋钮扭小。
  Wah-Wah(哇哇)踏板:Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。当它被置于一定位置时,可以用来控 制音调;而不断踩动它时,则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。当你把wah-wah踏板的前端踩下去时,高音就会增加;把后端踩下去,低音就 会增加。使用wah-wah踏板时,一般要按拍子来踩动:正拍时把前端踩下去,后拍
时把后端踩下去。不过有时为了特殊的强音,踏板不是按拍子踩动而是按每个音来踩动。
  失真:这里所说的失真精确地说应该叫做泛音失真。这种失真通过大幅度增加吉它 所发音的泛音成分来产生出刺激、猛烈的声音。
Overdrive、fuzz、sustainer、distortion实际上都是同一个意思:失真。它们模仿电子管放大器所产生的泛音失真并有过之无不及,控制旋钮也较之为多。sus-tainer(延音器)通常含有压缩和失真两种效果。不要总是把失真开到最大,要恰到好处,适可而止。电子管放大器与固体电路放大器之比较电子管放大器音色激烈而饱满,很象 原音乐器,但要很注意保养。固体电路(或晶体管)放大器音色较干,合成因素较多,通常更适合贝司、键盘或前置放大。
  压缩:压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡,它可以防止你弹奏得过 强或过弱。压缩单元一般称为压缩器,它装有特别的放大线路,当你弹得太 弱时,他可以提高增益(音量电平);当你弹得太强时,它可以降低增益。
    延时和混响:混响是指一个封闭空间里的大量回声,即使声源已停止发声,它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里,混响都可以自然产生。人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感。最便宜的混响器是弹簧混响器,它让部分信号通过长的弹簧,这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧,这样一来,这些信号就被延时了,而其它的信号仍直接输出。混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮,用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如,如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响,可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里,独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声,声音由音箱送进回声室,再由麦克风拾出。磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号,然后在另一点放出来以延时信号,被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。磁带环绕回声现在已很少有人使用了,取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声,它们通常比数码延时器噪声大,但能做出较高的频率,且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”,它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外,还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。
  MODULATION(转调):转调能产生旋转和运动的效果,这些效果是通过持续、律动地改变信号而达到的。超级相位(移相)是通过轻微但持续地增加和减少信号的延时时间而达到的,效果是一种涡动的音调变化。在持续时间较长的音符或和弦上使用这种效果比较恰当。
飘忽和超级相位是一样的,只不过延时时间的变化范围较大而已。超级相位的效果比较精细,不象飘忽那样显而易见,飘忽听起来象是面目全非。飘忽的延时时间通常在1至20毫秒之间。和双音一样,和唱能产生出一个声源多重声音的效果。它把原信号与延时了约20至80毫秒的延时信号结合在一起,被延时的信号又被稍微转调以产生摇曳的效果,这种效果听起来就象两个稍稍不同调的乐器同时演奏一样。
降噪(噪音门):
  屏蔽:要尽量使用屏蔽电缆,并且长度小于6米为好(除非你有那些很少见低阻抗吉它),带编织屏蔽的电缆更好(拧开接头即可看到屏蔽层)。
  下面有一个判定电缆屏蔽状况的简便方法:
  1:用电缆把吉它接到放大器上;2:把吉它音量关小;3:把放大器音量尽量开大;4:如果有混响,把混响也开大;5:任意弹奏;如果你能从放大器听到弹奏声,说明电缆屏蔽很差,但要注意其实最好的电缆也会听到轻微的弹奏声,所以要注意比较。噪声门可以把低于所设电平的信号关掉,这样可以在乐器不发声时断掉信号从而消除噪音。用DOLBY或DBX录音:当在进行多轨录音发现有噪音时,降噪就非常有用了。它可以减弱信号中的甚高频成分,消除录音过程中的“现场”音响。注意不要在主唱轨和吉它轨使用降噪,以保留这些声轨中很关键的华采和辉煌。如果是以某种特定类型的降噪系统录制的磁带,放音时也应该使用这种系统。
  噪音门的作用就是将信号噪声吸掉,让吉他的音色变的干净。但注意,过多的加入噪音门会影响演奏时的力度表现和弹奏音的时值。在购买效果器方面,我比较不赞成少花钱能干大事的观点。好比ZOOM-505极其低廉的价格于是它的音色也同样低廉。在这里我向广大挣扎在“贫困线”的朋友们推荐Digitech的RP-7综合效果器,RP-7在继承了著名的(在中国著名)RP-5、RP-6的优点之上,最大的让人倾心之处:它是一款电子管效果器。不用多说,它要比以往的模拟效果器音色真实、厚重。而RP-7零售价格在3000元左右。对于想花适量的钱而得到理想音色的朋友来说,应该是比较称心如意的了。
  当然,这里介绍的仅仅是一点常识。要真正运用到制作音色中,还要费很大的功夫,正所谓“铁杵磨成针”。对于效果器的理解,不可能是一天两天就能得道的。希望同时也能够有高人指教,从而共同进步。


2◆ 关于吉他效果器◆   
◆ 何谓效果器?常用的有哪几种?◆

金光虎
所谓效果器,顾名思义,是给音色施加效果和影响的一种电声的一种电声器材。
电吉他常用的效果器有如下几种:
(1)失真器:这是摇滚乐队使用最多的一种效果器。它使输入的信号故意失真造成重摇滚的效果,吉他的音量如果是10的话,失真量就较大,随着演奏者对吉他音量的调小,失真度也随之减少。
(2)延音器:通过它可以使电吉他奏出的音以比原音稍微延迟一点,通过调音还能使声音有起伏感。
(3)哇音器:不论是浪漫曲还是摇滚乐,哇音器的应用范围较广。它通过旋纽或踏板,使电吉他奏出的音发出类似青蛙叫喊的“哇哇”声。
(4)平衡器:如其名称一样,是进行音色平衡的一种效果器。由于演奏场所、温度、湿度的不同和吉他本身音色的不同,这时,使用平衡器就可用来调节音质。
(5)激励器:基本功能是使音延长,使轮廓明显,也就是说可以使将要逝去的音变得尖锐、突出起来。是摇滚乐队常用的一种效果器。
效果器,键盘手可以让自己的键盘演奏变得更加丰富多彩,美轮美奂,从而使自己在乐队或是录音项目中的地位变得更加重要。
  早在20世纪70年代,绝大多数古典Fender Rhodes钢琴都具有的“Big 3”效果,就是使用MXR Phase 90移相器制造出来的。需要说明的是,MXR Phase 90实际上是一款类似于Roland Space Echo和Crybaby Wah的卡座混响(tape echo)效果器。至于最终的移相处理效果,则在Billy Joel的“I Love You Just The Way You Are”中可见一斑。
  另外,Herbie Hancock著名金曲“变色龙(Chameleon)”也是采用了Clavinet来与Rhodes交相辉映的表现方式。至于Clavine与“哇音”踏板的最终组合效果,我们可以在Stevie Wonder演绎的大家都耳熟能详的歌曲“Higher Ground(更高之处)”中找到答案。
  另外,在当时,电子管前置放大器也曾经用来为Rhodes增添温暖度,从而造就出了Steely Dan那异常清澈纯净的音质音色。Led Zeppelin曾经不厌其烦的使用过Rhodes;John Paul Jones曾经使用Maestro PS-1A移相器来对Rhodes音色进行处理,从而制造出了其“No Quarter”个人专辑中那著名的“水下漩涡音色(swirling underwater sound)”。
  顺便说一句,该款Maestro PS-1A移相器的设计师就是后来制造出著名的Oberheim合成器的Tom Oberheim。除了Fender Rhodes和Clavine之外,在上个世纪六七十年代,使用较多的古典键盘乐器还有Wurlitzer电钢琴。其中,最典型的代表就是Beatles乐队在其“I Am The Walrus”歌曲中所用的那种令人久久不能忘怀的开放式和弦(opening chords),以及在Supertramp的“The Logical Song”中,Roger Hodgson通过先将Wurlitzer音色输出到DI中,然后再用Boss合声踏板对其中一半声音进行处理之后最终形成的“半直半调(half-straight and half-modulated)”合声音色。
  这里需要说明的是,由于Rhodes'和Wurlitzer的无源电子(passive electronics)设计和电吉他差不多,因此,几乎所有的吉他效果器都可以在这些电钢琴上使用,只要效果器链条的前端装有前置放大器即可。后来,尽管各种各样的合成器开始逐渐在键盘世界中占据上风,但是,重踏盒依旧保留了其在信号肥胖度处理方面的霸主地位。虽然当时Yes和EL&P等乐队已经开始将注意力全部集中到挖掘合成器自身的潜力上,但是,还是有几支乐队,比如Kraftwerk和Tangerine Dream等,对专门为吉他设计的信号处理器进行了广泛而深入的尝试和应用。
  另外,在放克音乐领域中,P-Funk乐队的George Clinton也曾经通过使用Electro-Harmonix Q-Tron包络滤波器对合成音色进行处理,最终制造出了持续旋转的调制效果。再后来,到了20世纪八九十年代,合成器技术开始飞速发展,不少厂商都开始为合成器内置各种复杂的音效处理器,比如Korg、Kurzweil、Roland、YAMAHA等都在自己生产的合成器中内置了处理效果直逼工作室专用重踏盒的数字效果处理器。尽管如此,吉他效果器在键盘世界中独特的应用地位还是纹丝不动。在Chemical Brothers那堆积如山的现场演奏合成器和控制器中,我们还是发现了大量经典的吉他效果处理器,比如Electro Harmonix的Bass Microsynth、Guitar Micro-Synthesizer、Electric Mistress、Tone Bender、Space Drum以及Ibanez模拟延迟效果器、Schaller颤音效果器和Morley“哇音”踏板等等。
  通常,在将古旧的经典吉他效果器接入现代键盘时,会遇到一些技术障碍。比如,绝大多数使用线路电平音频输出接口的合成器,在使用时都会使一些常用的吉他效果器出现过载现象,因为这些效果器通常都是专门为高阻抗低电平的吉他信号而设计的,都要求接受Hi-Z的吉他信号。
  对于这种情况,硬件方面的解决方案就是使用重新放大器(re-amplifier),在不产生额外噪音的前提下,将线路电平输入信号转换成Hi-Z乐器信号输出。但是,采用这种解决方案的成本会比较高,因为一款重新放大器的价位通常在人民币2500-5000元之间,基本快赶上用它来连接的吉他效果器了!那么,有没有一种更为经济合理的解决方案呢?当然有。那就是在键盘输出接口和重踏盒输入接口之间使用话筒衰减器(mic attenuator),比如ProCo MAX20。它的衰减值最大可达20 dB,绝对能够帮您消除任何过载。
  但是,在使用时,需要事先用适配器将它的XLR接口转换成1/4英寸接口,再与重踏盒相连。这种方法绝对能够保证您的键盘,无论是舞台演出,还是工作室使用,都能够焕发出无可比拟的光彩与魅力!
失真器(Distortion)
俗称沙声器。早期的法鼓器(F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真,使
声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真 器的调变之后,可产生柔软的沙哑声或清脆刺
耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称,是摇滚乐用得最多的一种
效果器,常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入,也用于摹仿初、响弦小鼓灯节
奏,发“查,查”声,演奏手法多变,不—一列举。近年来,这一效果器又有了新的发展,
名堂甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真,其主流是
音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展;以增强刺激。
驱动器(Over Drive)
超速驱动器、激励器。利用适度的畸变(失真)、产生管乐般失真效果,模拟管乐音色。常
用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的
管或压缩器(Comvresso…、是一种能够压缩高电平、提升低电平,具有改变或放大波形作
用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色,并能延长音符或缩短音符的
时值,可产生打击音或长延音。
合唱(Chorus)
又称和声器,是利用 BBD电路,使声波产生延迟后与正常声波混和,通主、右两个声道输
出,从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出
端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸,缥
缈回荡的声音给人以抒情的感受。
移相器(Phaser)
是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用,使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与
合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。
弗兰格(Flanger)
又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同,加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果
器,它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉,缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快
速时发水波声或发鸡哇音,也能产生强烈如喷气发动机声。音色 变化较多。常用于在乐曲
(歌曲伴奏)中添加特效,以增强艺术感染力。
延时器(Delay)
是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器,数字延时器、混响器等c它们的原理基本相
同,广泛用于舞台音响,卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上,电吉他用的延时器一
般为20~476毫秒之间,时间短产生混响效果(大厅效应人时间长则产生回声(山谷效应人
电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声,则常用于电吉他演奏最高潮时最
末一个音符加入,以便出现几个反射回声,情似对山谷呼喊。
哇音器(WAH)
不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切
丝语,快速时像青蛙叫,用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音
调,例如:国际朝阳电子乐队演奏的。戈文达》一曲,就用了这种效果。
均衡器(Equalize)
又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般
扩音机低二个信频程.哪从业*E下降到250H助,一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他
的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时,均衡器可以设定电吉他的音调状态,以
便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩,需要加入时只要踩一下开关即可十分
方便。
音色提升(TOne B00Ate)
是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升
高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色,强调金属音。在用失真器进行迎泰华
彩乐段时,同时加入这一效果,更具强烈明亮的金属音色彩。八度音,可将电吉他的音程降
低一个或二个八度的装置,以扩展电吉他在低音区的表现,可像电信司那样演奏。
音量踏板(P刨al Volume)
虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器,但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控
制器,它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如*《或PPP等。就要用音量踏
板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法(音量奏法),是利用音量
踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器,弹出没有音头而音量渐增的声音,像拉小提
琴,有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。
限幅器(Timiter)
用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生,当电平仍然超值时,内设的压控
放大器(VCA) bo以压缩,使声音不产生严重失真。
噪声门(NOISE-Gate)
当电路接线过长,效果器串联过多,能消除不良哼声和噪声,使电吉他的声音保持纯净优美。
  效果器远不止以上各种,在电子技术高度发展的今天,效果器引入了程序编制系统,将三、四种常用的效果器合装于一机,用程序预编你所需的音色效果,有的可编10种预选效果,使用时只需轻触按钮,设定的某种效果即可“读出”,省却了临时调校的麻烦。效果器的用法电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器,感到很难摆弄,由于缺乏调校经验,化了很多时间,往往调不出所需效果,有些电吉他爱好者,听到磁带里用效果器演奏的华彩乐段非常动听,也想摹仿,但又不知怎样去调校这样动听的音色,感到很失望。现在,我们试将效果器的用法比作绘画。将各种效果器比作油画色,用油画色作画的原理来说明效果器的调校方法,就比较容易理解了。画家绘画时将不同颜色的油画色在调色板上进行调色,直到色彩合平画中某种情调的要求才进行绘画。而电吉他乐师则通过效果器调配出各种音色,然后进行演奏,以表达乐曲的某种感情。常用的方法是选用几种不同特点的效果器,用极短的金属屏蔽线(话筒线),将效果器串联趄来,在输出端接扩音机措箱),在输入端接电吉他,串联的顺序如下: 电吉他——效果器——扩音机不同的风格使用的效果器就不相同,串联方式也有别,现将几种典型的串联方式和它的特点介绍给大家参考:
单通道串联法:适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器—— 音量踏板——噪声闸——音色提升——合唱——一弗兰格——限幅器——延时器——扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒?根据效果器的性能特点,某些效果器在顺序安排上是不 能颠倒的,例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前,否则这些效果器将受到失真器的“失真”、失去它们的特点,从而决定了它们之间的顺序关系。
双通道串联法:为获得惊人的音响效果,用双通道串联法,可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应,适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器——弗兰格——音色提升——噪声问——音量踏板——限幅器—— 延时器——合唱——左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后,是因为要获得合唱效果,必须分左、右两个声道扩音,才能充分发挥合唱效果的作用。
重金属系串联法:具有*作简单的特点,适合于重金属摇滚乐演出,它的串联方式是电吉他——失真器(或驱动器)——合唱——弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。
溶化系(FUSION),它与重金属系不同之处是不用失真器,只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他——压缩器—— 合唱———弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。
  由于流行音乐的风格与流派很多,各国的电吉他手都有自己独特的配器方法,在不同时期配器也不同,随着流行音乐的发展,效果器的选用情况也将随之而变。多数电吉他乐师在实际演出时,并不选用一长率效果器,只要达到一定的效果,常选用二、三个效果器串联起来使用,调校方便、*作简单,组会随色一些世界级的电吉他手,早期曾选用过如下一些串联法:例如贝克(Beok)选用充吉他——驱动器——失真器——延时:器——扩音机的串联方式。佩格(Page)和卡尔顿(Canton)选用电吉他——驱动器——均衡器——延时器——扩音机的串联法,日本的山本、恭司选用电吉他——失真器——合唱份左、右两路,左路接扩音机)——移相器——延时器——扩音机,再通过各路混合,音色效果比较丰富。虽然用同样的方式串联,由于电吉他、音箱和调校时参数不同,产生的效果亦各不相同,不能简单的摹仿。选用三个效果器的串联法也应按照失真在前,延时器在后的次序串联,中间插入其他效果器较为合理。我国业余电吉他爱好者常选用失真器——合唱—— 扩音机的简易方式,有时将合唱换成弗兰格,甚至只用一个失真器,也能很好地演奏摇滚乐。对初学者来说是很实惠的。初调效果器晚着不明白效果器上各种旋钮的功能、往往调不出所需要的效果,稍不当反而会出现杂音或哨叫。现将效果器上各种主要旋钮的作用与功能简单介绍如下:
Level(电平)
指输入或输出电平,调整时应逐渐增加,以免产生哨叫或使扩音机过载,同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏,可将电平提高。
Speed(速度)
在合唱,移相器,弗兰格等效果器中有这个调节钮,用于改变震荡速度,以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。
Depth(深度)
这个调节钮与speed配合,用于调节震荡强度,它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。
Feedback(反馈)
在弗兰格、哇音、延时器等效果器中常有这个调节钮,用以调节敏感度,或提高起动的速度。
Diotortion(失真度)
是失真器的主要调节钮,用于调节夫妻的程度,使声音从轻度失真到完全失真,从清晰到沙哑声变化。
sensitirity(敏感度)
用以调节音符的初始反应速度,在弹奏时表现为触感反应。
Att86k(打击声、断音)
用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度,改变弹奏音的音色,在压缩器中有这个调节钮。
Delay Time(延迟时间)
在延时器或混响器中有这个钮,用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。
  以上这些调节钮并非完全单独作用,各调节钮相互关联,必须细心配合调整才能获得满意的效果。只要经过一段时间的摸索,定能掌握效果器的调校方法。但有以下几点忠告:
1:首先对各种效果器的性能、特点、音色变化范围、*作钮的作用、使用方法进行详细了
解。
2:不要过多使用效果器,以免带来*作上的手忙脚乱,与乐队音色不协调等毛病。
3:严格检查各连接线,不良接线要及时更换。电池用完及时更换,用后必须取出电池。
2.开机:晶体管AMP查上电源即可使用,电子管AMP则须先打开Power预热数分钟后再开Standby;相反的,关机先关Standby再关Power。要拔掉电源时,晶体管要先关掉POWER,电子管只须关Standby即可。
3.发声:吉他接上导线插入标有High的插孔,Tone和Volume全开,AMP的Gain和Master(Volume)调到零,均衡(EQ)全开,在逐渐增减调整。
4.放大器设置:放大器是吉他音色效果的关键因素,尤其是流行的三段均衡放大器。通常,用Gain和Volume设置过载/失真量,用Master调节总音量。
Cleantone(清音):将Master调大,用吉他的Volume调出你想要的电平,保持其低于阀值。
 
Mild Distortion(轻度失真):将Gain设置在居中位置,增加Volume,获得柔软、宽广的过载。当电平处于你想要的位置时,用均衡器调出你需要的音色。
 
Hard Distortion(硬失真):将Master调大一些,逐步增加Gain和Volume。当失真处于你想要的电平,用Master来调节总音量。
 
5.均衡的调节:一般三段式均衡分高音(Treble)、中音(Middle)、低音(Bass),有的还多一个Presence,它比高音还高,调整前将Treble、Middle、Bass回零,Presence则相反由零往上调,以下供参考
希望音质   Treble Middle Bass
刚硬     10   调整  调整
强调低音   调整  调整  10
主奏、失真  调整  10   调整
伴奏     10   调整   10

6.混响:Reverb调太深则声音含混不清,一般在3-4之间。
7.Send-Return插孔:用于与RACK型效果器(机架式效果器)连接,使用前须阅读说明书否则会造成故障
效果器调整,具有强烈的个人色彩,但是总的来说还是有一定的规律可以遵循的,所谓的好音色,标准有很多,1..自己满意的音色是好音色;2..别人认可的音色是好音色;3..群众一致公认的音色是好音色。这些听起来简直是废话,可是大家想想看,我们每天有很多人在为了什么音色好不好,什么效果器好不好争来争去,都一样是没啥意思的事情。
    话说正题,介绍一下效果器调整的一般经验,也就是最常用的方法。只提供方法,不提供参数,因为效果器的参数只是音色形成的一个局部,吉他、音箱还占很大分量呢。
以下所说的,适用于单块和合成类效果器,殊途同归呀:
1..失真类效果 吉他---滤波系(限幅/压缩/均衡/哇音)---失真系(法兹/过载/失真/金属)---相位系(延时/混响/合唱/移相/飘忽/移调)
    关于均衡的使用,一直存在较大的争议,因为实际应用中非常灵活,可以用在不同的顺位,可以重复使用。均衡器的应用一直没有得到重视,实际上均衡应该是吉他手应配备的第一效果器,因为均衡对音色个性的影响非常的大。建议大家多研究均衡的应用,会对音色有新的认识。
    压缩的作用是提升小信号,降低大信号,能使拨弦力度平均,音色提高颗粒感。压缩会增加系统的噪音,过量的压缩令音色发扁,缺乏弹性。限幅是压缩的兄弟,功能是压缩的一半,只降低大信号,不提升小信号。
    哇音用在失真之前还是之后,也见仁见智,从一般经验,作为滤波系效果放在失真之前。
    失真类是吉他手必备的效果器,有的朋友喜欢用音箱本身的失真效果,不管失真怎么来,原理都是相似的。失真器之间相串接,一般把低失真的放在前方,这个大家都知道。很多人对失真噪音恨之入骨,偏偏从原理上说,失真噪音是不可抑制的。想降低噪音,就注意系统接地,用好的信号线,最重要的,不要为了音色刺激就把失真增益开尽,这样噪音当然大了。失真度够用就好了,尽量开小点有利于降噪,而且音色的力度反应出色的多。
    失真音色,以突出中频为主。不要占用金属打击乐器、贝司、鼓的高低段频谱,否则整体效果一团乱。有时候在家调的好好的音色,乐队一和练就成了一坨*,很大一部分原因是占用的频谱过宽,高低频过量,造成音色层次不分明。这时候就要均衡来立功了,切除过量低频和高频。失真器的作用就是制造大量的高低频泛音,频谱非常的宽,因此失真后均衡的作用也是非常明显的。
    相位系效果器,是使音色润色的好东西,延时能让音色顺滑甜美,混响能增加音色厚度和空间感,合唱能增加音色的锐度,更有穿透力。移相飘忽移调都是比较花哨的效果了,使用的场合不多,调合成效果器适当加点,能丰富音色,单块类的就无必要花那本钱了。
    主奏失真,加适当延时混响,会让音色甜美,填补声音连接时的空隙,不会那么干。节奏失真加混响和短延时为主,突出音色的力度和整体感。延时混响过量令音色浑浊。
2..清音类效果 吉他---滤波系(限幅/压缩/均衡/哇音)---相位系(延时/混响/合唱/移相/飘忽/移调)
    清音类效果,一般说是失真类之外的其他效果。模拟箱琴:吉他---压缩---超短延时/浅混响;分解和弦:吉他---压缩---合唱;
    压缩,适当提高音色颗粒感;合唱:使音色更鲜明;混响/延时:增加空间感和共鸣感。
    这里没有提到均衡,并不代表不用它,相反均衡的作用太大了,只是这时候均衡放在效果链的哪个顺位都不重要了,哪里都一样,调节最重要。
3..效果链的分组 合成效果器就不说了,一次能存很多组,切换简单。单块的组合就有点头疼,一般大伙都没什么钱搞很多个效果器,通常效果链中关了失真就是清音,这样是很难两全其美的了。稍微有点经济基础的话,还是单独做效果链,用选线器来切换的好。
总结:
1..大家首先要充分的认识和理解手里现有的效果器,把它的音色特点和变化范围搞清楚。
2..没有哪个效果器是必须的和不可缺少的,在效果链中,少了谁都能出声音,也不见的就不好。
3..尽量多听唱片,多对手里的器材进行串接调节实验,效果器是很耐操的,不会那么容易坏,尤其是合成效果器,实验的越多,对音色越有理解。
4..并非越多效果器音色越好,效果器越少,相互牵制就越少,信号就越完整、噪音就越小。
5..别把什么效果都开到尽,开的小比开的大音色更保险,一句话:过犹不及!!!
吉他--压缩器(COMPRESSOR)--娃娃器(WAH)--移调器(PHICH SHIFTER)--破音(DESTORTION)--延迟系列效果(DELAY)--等化器(EQ)--音箱
  排出你要的顺序后,再一一去调每个效果器的细调数字 其中"DELAY"可用PHASE,FLANGE,和CHROUS代替,也可以试试看全部都放并前后位置调换,音色会不同! 效果器前后排列是没有一定的顺序!以你喜欢为主!多去试试看不同的排列顺序。
  Distortion/Overdrive/失真
  原理:把干静的吉他讯号加上许多不和协的和声(Harmonics)并扩大吉他讯号(Gain)使其扭曲失真,至于Distortion听起来颗粒比较粗,而Overdrive听起来则比较细,混浊一点儿(视著名的Distortion/Overdrive效果器有:Ibanez的TubeScreamer:能使人工合成电路的音箱模拟出有如真空管音箱般的破音,是Stevie BOSS的METAL ZONE:看名字就知道,不用多说,目前市面上似乎找不到有比BOSS的METAL ZONE还要強,还要脏的破音效果器!Ray Vaughan和Metallica的Kirk Hammett的最爱!
  Chrous/合唱
  原理:用Time Modulation(时间调节)的原理,将延迟时间调到0.01-0.04秒,如此把吉他讯号的频率部分 (pitch),加以周期性的改变,可以得到像水一 般软软柔柔的音色。通常大部份的吉他手有了破音效果器后,第二个买的就是Chorus了因为基本上用破音和Chours两种效果,对于一般摇滚歌曲来说,以经足够应付了,Chorus最常与电吉他的分散和弦使用如果你不知道Chorus 听起来如何?听听看Metalica 的 EYE OF THE BEHOLDER间奏中有一段柔柔的,就是用Chorus弹出来的。 还有GUNS N'''' ROSES 的 PARADISE CITY中的前奏,听听看。
  Flange/Phase
  原理:与chorus相同,用Time Modulation(时间调节)的原理,将延迟时间调到低与0.01秒以下,如此把吉他讯号的频率部分(pitch)加以周期性的改变,可以得到像雷射枪一般来回"咻咻"的音色。而Flange和Phase唯一不同处是在于Flange把被Time Modulation(时间调节)处理过后的讯号,放在干净的吉他讯号之后,而Phase则是在干净的吉他讯号之前和之后都放有被Time Modulation 处理过后的延迟讯号。著名的Phase效果器有MXR Phase-90。如果你想要制造像Eddie Van Halen 一样的吉他声,MXR Phase-90不可以少,这可是Eddie Van Halen的秘密武器!至于Flange,伟大的Jimi Hendrix很喜爱用,据个简单的例子,国內的伍佰有首歌叫"爱情的尽头",听听看他的吉他声(来回咻咻的像雷射枪一般)便是Flange的效果啦。
  PITCH SHIFTER/移调器
  移调器基本上有分两种,一种是吉他讯号输入此效果器,输出只有一个声音(变调后的声音),卡通里的唐老鸭就是把人的说话声输到移调器,然后再调高移调器的变调程度。另一种是吉他讯号输入此效果器后,输出有两个声音(原音加上变调后的声音)第二种移调器通常用来加强吉他的力量(因为Double 的声音),或是替吉他加上和声。好的移调器可以微调变调的程度到1/100个半音(一个音阶有12个半音),而较差的移调器可能只能调到一个半音,(通常许多市面上卖的综合效果器号称有移调器的功能,但是你根本无法调整你要变调的程度,只能用它预设的那个 )另外,好的移调器通常可设定兩个输出声音的音量比,以做出多种变化。推荐大家用BOSS出的"HARMONIST",它是目前市面上踏板型吉他移调器中功能最强的一个。
  REVERB/空间效果
  如果你站在一间空旷的房间里喊话,所听到的空间效果即是Reverb。常见的Reverb有plate,chamber和spring(打开音箱电源,然后踢踢看音箱听到的弹簧声就是spring Reverb了)一般吉他音箱通常都有Reverb的功能,如果你把Reverb调到零的话,感觉上你吉他的音色会很"干"。当然,非常好的Reverb效果器可能要很贵,因为它可以制造出和你站在一间空旷的体育馆喊叫所得到的效果几乎一样,在唱片录音时常常歌声和吉他都会被加上一点点的Reverb,这样能使歌声听起来更有力,更雄壮一点。
  WAH WAH PEDAL/哇哇踏板
  原理:娃娃踏板是根据吉他演奏者弹琴时,同时用脚上下踩动踏板所用的力道而改变输出音色变形的程度,那声音听起来就如小娃娃在哭一般~ 哇哇的叫。Jimi Hendrix和Steve Vai就常用娃娃踏板!如果你脑中还无法想象娃娃踏板制造出的声音,听听看SLASH 在SWEET CHILD ''''O'''' MINE里最后一段solo,有哇哇、哇哇的声音就是了。如果你有娃娃踏板的话,试试看在它前面加上一点的破音或其他效果,可能会制造出很酷的声音。
  TREMOLO/颤音/音量改变效果器
  原理:前面提到的娃娃踏板是利用改变吉他讯号的频率(FM)而制造出的效果,而TREMOLO则是利用改变吉他讯号的振幅(AM) 而制造出的效果,试着把吉他的音量钮有规则的上下转动,这就是TREMOLO(音量改变效果器)的效果了。
  ACOUSTIC SIMULATOR/木吉他模拟
  顾名思义,ACOUSTIC SIMULATOR可以使你狂暴地的电吉他声音刹那间变成美丽的木吉他声音。目前市面上有BOSS出的" Acoustic Simulator "和ZOOM出的" 504 ACOUSTIC "后者另外有26个预设的音色供你使用或记忆你自己的设定,四个木吉他前置扩大器,调音器,可加入现场感觉音效四个 REVERB 和DELAY 效果,可模拟木吉他,插电木吉他,麦克风收音木吉他,尼龙弦古典吉他,甚至12弦木吉他的声音!最主要的是他的价格很便宜!
  COMPRESSOR/音量压缩器
  原理:当吉他音量大到一定程度时,Compressor会自己把吉他的音量压缩,使它的音量不会增加的太快。跟EQ一样,Compressor要用的好也是一门学问,在这只能介绍基本的原理和方法如果要全部把Compressor讲的很彻底,不是很容易的,Compressor通常需要设定的有Threshold(门槛),Ratio(输入输出音量比),Attack/Release time (压缩开始和结束时间),Knee(快或慢的压缩形态),Key-in (外加压缩音源条件)等压缩器使用得当时可以避免吉他音量过大,(通常ratio可以设在2:1到 6:1间) Knee可以使吉他声音更圆滑,Attack/Release time更可以决定吉它尾音的长短(可设定1/4到1/2秒)但是过度使用压缩器时会使吉他失去力量,听起来拖泥带水,甚至产生噪音!
  NOISE GATE/噪音去除效果器
  原理跟延伸器一样,只不过ratio 设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold (门槛)后,NOISE GATE开始把所有的声音砍掉,这样可以控制噪音。在录音室里,鼓就常常使用NOISE GATE把不必要的噪音砍掉。
  EXPANDER/延伸器
  原理跟压缩器一样,只不过吉他音量低过Threshold(门槛)后Expander开始压缩,这样可以控制噪音。   
  Limiter/限制器
  原理跟压缩器一样,只不过ratio设的很高(例如200:1),可使吉他音量超过Threshold(门槛)后,就不会再增加。
  EQ 等化器
  原理:EQ有两种形态,一种是转钮式的,可以自己选要用的频率范围和EQ的形状,功能稍强,但较复杂,通常是专业录音室用的。另一种EQ就像一般音响用的等化器一样,有很多预设的频率范围可调整Gain( 强弱 ),很容易操作。吉他踏板型的EQ就是第二种,EQ基本上不会改变吉他的音色,但是它能控制声音在各种不同频率时的Gain(强弱),EQ就有如水一样"能载舟,亦可覆舟",当你EQ用的恰当时,能把原来的吉他声显的更有特色( 譬如你可以加强EQ的高频率部份,而使吉他声听起来更尖锐;你也可以加强EQ的低频部份,而使吉他声听起来更浑厚有力) 当你EQ用的不恰当时,你有可能让吉他听起来比原来没加EQ前更“难听”!因此基于这一点,如果你自己不知道如何使用EQ,或自己根本不知道自己要什麽样的吉他声,还是不如不要加EQ的好。

卩灬天朝河蟹 发表于 2012-6-22 14:09:04

好多字啊你打多久才出来的啊楼主??

wdhhdw123321 发表于 2012-6-22 14:18:51

谢谢分享~~

hero88431640 发表于 2012-6-25 16:43:22

回复 卩灬天朝河蟹 的帖子

转载的!!

waskilling 发表于 2012-6-27 21:25:51

学习了 ...

wjwk 发表于 2012-6-27 22:33:43

技术贴= ={:6_335:}

mid9tkiller 发表于 2012-7-1 03:51:46

好东西马克了~感谢楼主ww

亿千万前奏の猫 发表于 2012-7-1 11:38:51

这也忒长了……慢慢看一点好了= =

灌兽 发表于 2012-7-1 11:54:20

好物 略长 眼睛受不了{:6_247:}

archer_mo 发表于 2012-7-2 04:57:20

什么也没看到啊!!!!
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