Guthrie Govan创意吉他系列教学:技术（颤音）又是转载
本帖最后由 q1184952736 于 2013-4-13 23:35 编辑Guthrie Govan创意吉他系列教学:技术(十三)
颤音
到目前为止，我们的课程里讲到了许多关于如何把一个音高推向另一个音高的东西。现在，让我们把注意力转移到关于颤音的一些重要的东西。
每个人演奏颤音的方式都是不同的，能够完美地颤动你的音符是影响你演奏时的整体声响效果中，最重要的因素了。最好的练习颤音的方法，就是试着去模仿你最喜欢的吉他手的颤音。我会想到像B.B.King, Peter Green和Paul Kossoff这样的大师，他们都是深谙此道的杰出代表，而且，如果你想要你的声音更加剧烈一些，你也许会从Angus Young, Yngwie Malmsteen或者更加爆裂的Zakk Wylde那里汲取一些灵感。你可以在你的吉他上演奏出许多不同效果的颤音，通常许多吉他手们也都会演奏出类似这些比较常用的颤音。而如果你是一个比较大胆的读者的话，也许你会想超越吉他手的领域，试着演奏出像男高音帕瓦罗蒂的颤音，或者Marc Bolan的那种颤音……当然，如果你认为自己足够搞怪的话，这没有什么不可以！
如同那些不同方式的推弦一样，演奏颤音的关键也在于你对手腕的控制，控制音准，你的手指只是起到辅助手腕的作用，去移动琴弦而已。有一个很好的练习，你可以先用拨片弹响一个音，推上去一个品位的音高，然后再释放回去，不断的反复这么做。刚开始做的时候要缓慢，并且要找好节奏，就像你练习速弹一样，它所出来的声音效果更像是一个单音的推弦颤音效果，而不是两个有音程关系的音符。由于某些原因，即使你增大你的颤音幅度到三甚至四品的音高，而你听到的声音效果则还是认为，当你释放的时候所停留在的音符，才是“正确”的音高。
这也就是说，这与你简单地把A音推到B音这个过程略有不同，你要在后面的音高上加上一些颤音。（你可以回想一下Jimi Hendrix的那首《Red House》中那种大幅度而又显得慵懒的颤音效果。）当你为一个已经推上去的音加入颤音时，你的手指需要记住那个推上去的音的张力，以保证它的音高，然后还要用你的手腕再增加一些力量去颤动这个音符。如果你在一瞬间放松了下来，那么这个音符将会回落到起始的音高，整个效果就会变质。尽管这种演奏手法更加棘手，但它在你的演奏处理下会得到新的声响效果。如果你在演奏一个音符之前，先预推一个音符，然后在有节奏的不断将音符的音高放低，那么你就会得到略像Brain May的演奏效果。这种声音效果尽管看起来和普通的颤音无异，但我认为它明显更添加了一份甜美的味道。当然，你也可以与其它多种颤音效果结合在一起演奏，这样你可以通过不同的方法去演奏任何既定的音符。
另一个关于颤音的屌事是，除了它毋庸置疑地可以给一个音符制造出“人性化”的效果，它还有助于增加你的延音。基础的揉弦颤音动作会不断的摩擦你的琴弦和品丝，这就意味着品丝在琴弦的下面也会影响到琴弦运行的效果，你可以保持一个颤音较长的时间。（这与古典吉他的那种左右移动式的颤音不同，而造成这种不同的原因是由于古典吉他手使用的是尼龙材质的琴弦，而不是钢弦，这两种材料的弹性性能不同。Cavatina式颤音在电吉他上演奏的话效果并不是很好，你无法在古典吉他上演奏像Steve Lukather的《Rosanna》那样的Solo，所以“失之东隅，收之桑榆”，这句成语用来形容这个再合适不过了。）如果你把你的音箱打开一些增益，那么你应该可以通过不断的颤音得到纯粹的近乎无限的延音。想想Jimi Hendrix的那首《Foxy Lady》的前奏吧。如果用多声道录音的方法通过颤音演奏一个音符，那么你会由于每个音符颤音的细微差别，而得到非常有意思的声响效果。
希望我们所讲到的这些东西可以帮助你更有效地提升和普及你的颤音技术。要全面地讨论关于各种颤音的问题，似乎太过隐晦，所以，你也许会喜欢下面这些……
•Eric Clapton的演奏是让你学会如何像歌唱一样演奏音符的教科书般的例子，当你观看他的演奏时，你会留意到一些小小的不同：当他为一个较长的音符加入颤音时，他会把他的大拇指从琴颈的后方移开，也就是说，只有指尖碰触到了吉他。这样可以保证在你的手腕颤动的时候，手指仍然可以保持不动，但你也许需要适应那种不用大拇指在琴颈后方做支撑，而仍然继续用手指触碰琴弦的感觉。
为了防止整个琴颈不随着你手腕的颤动而震动，你需要用右手的前臂夹紧琴身，略微用自己的身体抵住琴身。这样，你就可以用你的前臂压制住来自你按弦手演奏颤音时所带来的震动，而不影响到整个颤音的效果。许多吉他手都觉得这种演奏方法比较难，而且相比那种握“棒球棒”的手型进行推弦的话，并不是很可靠，但是它的确值得大家留意。你可以把它作为一个小练习，你会得到一种非常快而又甜美的颤音音色。
•如果你更倾向于让你的音符更剧烈的颤动，那么你也许会更喜欢Zakk Wylde的那种把右手挪到左手与琴枕之间的那种做法。如果你像这样颤动琴弦的话，那么你就会得到范围更广、更快速的颤音。为了达到最好的效果，最好保持你的左手一直紧紧的抓住琴颈。
•如果你更偏爱进行一些滑棒演奏，那么你要知道滑棒颤音基本上是要在整根琴颈上来回移动，来达到效果的，因此你的手腕要更加朝水平的方向颤动。除此之外，我认为，当你使用滑棒演奏的时候，我们普通的用手指演奏颤音的方式也仍然适用。
对于滑棒吉他初学者来说，最大的挑战就是要保持让你的手在琴弦上水平移动，这样，当你运用滑棒的时候，你才不会听到当滑棒碰触品丝时会发出的那种咔嚓咔嚓的杂音。固定住你的大拇指，在一定程度上可以让演奏变得轻松一些，一旦你找到这种感觉，你就可以不断地改善它的角度。你可以让你的食指在滑棒的后面“休息”一下。如果你想尝试演奏那种一个音符的单音旋律线，那么你要很快找到如何不让其它的琴弦发出共振杂音的方法，所以你需要再右手闷音上多花些功夫，而我敢打赌，用手指演奏是解决这个问题的最好方式。
滑棒的方式可能是当你在较粗的琴弦上演奏颤音时，最轻松的一种演奏方式了。它可以让你得到更大范围的颤音，而不用你去费力地向下大幅度的拉动琴弦。尽管你平时可能并不太使用滑棒，不过你的确可以尝试一下，你也许可以先拿一把较便宜的原声吉他来练习一下。一旦你适应了一些基础的技巧，你就可以慢慢地改善它们，慢慢把它们练熟。最后要达到的目标是，你可以在你平常的演奏中，融入进一些滑棒风格的乐句。
你也许会发现，当你用小拇指套上滑棒后，演奏起来会更轻松（承认吧，那是因为你平时很少用到它。），而某些情况下，你也许会尝试用你的中指套上滑棒。这样做可以让你的滑棒有更大的角度去演奏，从而获得更不同的音程效果。想象一下，在三弦和二弦的五品位置，用滑棒在三弦上滑动一个全音，在二弦上滑动一个半音。你要让你的手指在琴颈上摆出的角度更加倾斜一些，你会发现你的中指会很轻松地做到这一点，而小指很显然无法做到。根据这个基本的思路，你可以在你的效果链中加入一个音量踏板进行控制，这样就可以得到非常棒的夏威夷吉他的效果。
许多人都会想到用滑棒吉他演奏三角洲布鲁斯，但这种演奏方式并不仅仅限于此。作为一个与之毫不相及的示范，你可以留意听一下Jeff Beck的专辑《You Had It Coming》，你会在其中听到一首他翻弹尼汀•索尼（Nitin Sawhney）的曲子《Nadia》。Jeff在扑朔迷离的打击乐背景下，用吉他演奏了原版的人声片段。在这首歌的演奏里，一些微小音程的变化，非常像我们听到过的一些印度音乐。
在我们提到印度音乐的时候，你应该去听听一张叫做《A Meeting By The River》的专辑，你可以听到Ry Cooder和V.M.Bhatt那充满鲜明对比的滑棒演奏。从技术上讲，后者并不是吉他手，他演奏的是他自己设计制作的乐器，名字叫做Mohan Vina。但你仍然可以从他的乐句中，领会到自己该如何把它们复制到吉他上。
如果你想听一些怪异的滑棒演奏，那么你可以注意一下David Tronzo，他是一位实验爵士演奏家。当然，无品吉他也一直是演奏滑棒的最佳选择，它可以让你无忧无虑的演奏出一个八度来，你甚至都无需滑棒，只要让你的手指完满的贴在琴弦上就好。无品吉他会让你的延音受到一些损失，而Vigier吉他设计出了一款叫做Surfretter的产品，它可以很好的解决这个难题，这是由于他们设计的指板采用了某些高度机密的合金材质或其它之类的东西，它可以让一个音符保持的时间比我们平常使用的传统的木质指板的延音更长。如果你对这种材质所发出的声音感兴趣，那么你可以听听Bumblefoot的那张《9.11》，或者像Antonio Forcione这样的原声吉他演奏家的作品，Forcione使用的是一件类似无品吉他的乐器，而他管这件乐器叫做Oudan。无品吉他的演奏，可以让你更加留意到自己演奏的每个音符的抑扬顿挫。这也许听起来有些难，不过却值得尝试。如果不出意外，那么它确实会让你的演奏变得与众不同！
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支持一下 顺便回复拿2块钱 然后光速逃{:6_210:} 为了两块钱 咱也回复一下 我一个字都没看 真有两块？？？我也来回一个{:6_307:} 好长，好难懂啊，看的我头都大了 现在穷死了，都不知道怎么才能刷金币了，有好多想要的谱子。。。都买不起。。。 颤音是技术活至今没有练好... 好东西！要顶！ 听了LA Acoustic开始关注G大师，顶一个 顶一下！！！
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