进入EQ的世界 转自MIDIfan 74期
本帖最后由 青龙圣者 于 2013-7-31 14:42 编辑译：Logic Loc，Beast 文：Ian Shepherd出处：《Future Music》 2011年09月
假如说音乐全是关于通过声音来唤起情绪的，那我们就需要强力的工具去雕琢声音。欢迎来到EQ的世界，感受混音所带来的魔力。
EQ或者说是“均衡器”，是一个能让你自由地改变声音轮廓，平衡和增强乐器音色的强大工具。
在这篇文章中，你将学会怎么通过去掉不理想的频率，将声音变得清晰。还有就是一些关于如何增加“空气感”，“温暖度”，还有“低音的冲击力”的建议。
我们将会审视这种能让你雕琢乐器频率响应的技术，通过简单的混音你就可以给它们做很好的设定。哪种EQ的形状是最好的？以及怎么才能得到它？如何为每个乐器找到正确的频率以改善它们的效果，然后是应该削减还是应该增加？
我们将研究不同类型的EQ，模拟的和数字的，还有它们各自不同的优势和劣势。
首先，了解一点关于什么是EQ，还有它是如何工作的会很有帮助。
我们总是不断地借用我们看到的事物来谈论声音。听起来“明亮”或者“暗淡”，“清楚”或者“模糊”，“尖锐”或者“平滑”。 本帖最后由 青龙圣者 于 2013-7-31 14:42 编辑
EQ就像是声音的色彩
人们在产生共感的情况下，会对听到的某种声音产生特殊的颜色反应，大多数人都会把声音跟颜色进行一定程度的联系。
在我们看到的颜色和听到的“颜色”之间存在着一种最基本的联系。 我们看到的颜色是由光波中到达我们眼睛的频率决定的，而我们听到“颜色”是由到达我们耳朵中的声波的频率所决定的。因此，低频的光波在颜色中的体现是棕色，红色和黄色。这种“乌贼类”的色调使我们联想到低声调的音符，还有“温暖”“模拟”的声音。相反，在我们脑中，蓝色或者青色会跟更明亮和更“金属”类的声音有关联。
这也许并不是一种巧合。归根到底，这些东西是我们大脑对周围世界的理解。一提到冷水就想到蓝色，一想到火焰之后的余烬就想到红色和橘黄。
而对于我们来说很幸运的是，这种本能的联想意味 着，运用EQ控制声音的频率，可以给我们一种有效的 方式去控制听众的感觉，这就是音乐的真正意义所在。 而你需要学会如何运用这种效果，让它得到最大地发 挥，也让你的音乐更有感觉。
青龙注：所有的声音都是分频段的，EQ可以帮助我们提高或者降低某频段，使声音得到更好的效果。 本帖最后由 青龙圣者 于 2013-7-31 14:46 编辑
什么是EQ
EQ是平衡（如图1），不过，要平衡什么呢？
我们可以通过使用EQ来控制我们音乐的各个频。它最早是用于调整电话线路中不平衡的频率响应而出现的。使用电话的时候，你想要一个人的声音尽可能的真实，所以我们需要降噪或者使频率的响应更加平衡。
最早的电话是非常不理想的，你听到的声音是非常的粗陋的。所以信号的频率响应需要被平衡。
如今，电子音频系统的设计和建立使得电话的频率响变得很平滑，而我们运用EQ的目的也不再是让频率的响应变得平滑了。我们更多地是运用它来增加声音的色彩。
图1
1.自然的EQ
设想均衡的本义，这非常有趣。很多原声的乐器不用处理，各个频率都非常的均衡了。仔细聆听那些钢琴，交响乐团或者摇滚乐队未经处理的录音，你会注意到它们在很多频率上表现得都十分相近，并且在高频段会有渐渐降低的坡度。
这就意味着，如果所有的乐器都在同一频率上发出声响，我们很难把它们区分开。自然的EQ是由实际情况所决定的——低频率的声音拥有低一点的声调，高频率的声音拥有高一点的声调，这是有一套规则的，不同频率的提升对乐器的音质也会有相应的改变。运用EQ的时候，我很自然的对不同的乐器在不同频段上有所区分，这是根据他们自身的特点。我会将他们区分开又相互联系起来，当他们一起播放时，尽量让他们在覆盖到所有的的频率范围。
2.不用均衡器的均衡
使用这些方法可以有效地去控制混音中的平衡，而 不使用EQ。
如果吉他的轨道和人声在混音过程中有明显的冲突 - 你可以试着换个和弦，或者将其中一个降低 几个音阶来为另一个提供空间。
就算改变编曲不是一种选择， 但它也有可能让你 从不同部分的相互作用中得到得到不同的声音。移动麦 克风可以捕捉到不同的声音。近距离录制的原声吉会得 到较暖和丰满的声音。而对于合成器，编辑预置 （或者 直接选择别的预置）常常比之后用EQ来改更有效果。 你当然也可以用EQ去获得同样的效果。这种技术就是 反复被谈论到的“频率雕琢”，如图2。
图2 使用EQ
在任何的音频处理过程中，获得满意成果的关键就是自己知道自己想要什么。你可能有很多想使用EQ的理由，比如：
• 通过混音来调整声音的平衡性 - 比如，用来削减人声的边际，或者增加鼓或者贝斯的冲击力。
• 更正录音的问题 - 比如贝斯的声音有过多的蹦蹦声，或是人声录制中的暴音。
• 平衡混音整体的声音 - 比如增加更多的贝斯等等
• 创造一个全新和独特的声音 - 比如通过切除高频将一些东西变成Bass。
无论目的是什么，你都必须对你想要的效果有一个清晰的概念。首先，你需要了解频率的测量和分布。 测量频率
声音频率是通过测量声波每秒钟震动的次数来确定的。它表示为“周期/秒”或者“赫兹（Hz)”。
钢琴最低的音符基频是27Hz，最高的是4186Hz，或者粗略的算为4kHz（千赫兹）。我们的耳朵可以听到更高的频率，对于一些小孩子，正好是到20kHz。所以在这个区域里，有很多重要的信息。 EQ频段
学习不同频率听起来的样子和它们在不同乐器上作用的声音效果有着无法估量价值。
下面有些我给频段设想的名字，频率只是大概的值——有人可能不太同意，那么请你看后再自我斟酌一番！
• 20-60Hz 超低音：制造隆隆声，深度，以及丰满度。过多的话会听起来都很松软，且难以控制。小的音箱是听不到这个频率的。
• 60-150Hz 低音：鼓的重低音，特别是底鼓和军鼓。这个区域可以让贝斯和吉他声音更加丰富，太多了则会听起来雄厚浑浊。
• 150Hz-1000Hz 中低音：对温暖度十分重要，不过过多就会听起来密集和堵塞。500Hz-1kHz的区域对自然人声的音色尤其重要，但是过多就会使声音听起来很高很窄而且鼻音过重。
• 1kHz-3kHz 中高音：耳朵最敏感的区域，对声音的边际，清晰度和唇齿音都很重要，不过太多的话会显得刺耳和微弱。
• 3kHz-8kHz 低高音：嘶嘶声和吉他的情绪 - 太 多就会听起来很单薄脆弱。
• 8kHz-12kHz 高音：给以广阔，气化，清晰的感 觉 - 太多的话会导致声音过亮。
• 12kHz-18kHz 超高音：这段频率可以增加声音 的色泽，让声音更加明晰和甜美。不过太多会导致声音 不自然，沙砾感过重，失真。
请查看图3，关于不同频段跟不同乐器的联系的深 入的信息。
图3 EQ全部都是关于平衡的吗？
你会从上面的信息和规则里发现，每个频率都扮演着重要的角色。不过任何一段的过量都会让声音听起来不自然，所以保证各自的平衡对于声音的自然性是很有必要的。
不过，实际上，这也不是完全正确。全局各种乐器集合起来混音常常需要EQ来平衡，但是对于单独的声音本身不需要这样做，它只需要在整体混音中提供它的作用就好了。事实上，如果混音中所有的乐器都完美对自己做了均衡处理，最后的结果反而可能还是很混乱和喧闹的。
一个很好的例子就是原声吉他，当靠近录制它们的时候，会有许多很温暖的隆隆音在其中。这对于他本身会很好，不过这在混音的时候经常会搞砸其它声音，让它们听起来很杂乱。通常的解决办法是减少中低频和低频来帮助吉他从混音中凸显出来，摆放在正确的位置。
这种通过限定乐器频率范围来为其它乐器在混音中创造空间的技术，是利用声音来作相互补充的想法的延伸，也就是我们说的“频率雕琢”。
如果现在有两个部分因为它们占用相同的频率范围在混音过程中发生冲突，有时候可以通过提升其中一个的某频段，而在另外一个的相同频率上做削减。然后用相反的方式，在第二个声音的另一个频段上做提升，对应的声音做削减。这样加强两部分的反差，通过适度地增益，避免声音听起来不自然。 本帖最后由 青龙圣者 于 2013-7-31 14:52 编辑
找到频率
这也许是你迄今为止学到的最有用的技术了。如果你发现你正在处理的声音中频共鸣很过分。你知道可能是中低频段的某个地方，但你不确定到底在哪里。为了准确地指出来，你可以这么做：
• 独奏你想要使用EQ的轨道
• 仔细听，然后记住哪个频段是你在寻找的
• 运用Parametric EQ,增加一个有很窄Q值的大增 益
• 慢慢从低到高扫描你增益的频率。
• 用这种极端办法听到想要调整的那个频段 • 当你增益到那个部分时，你会听到这个频率跳了 出来
• 现在，用EQ来做一个大的削减，将频率从高到 底摇晃进行反复检查
• 然后，减少削减，直到你又听到有问题的频率 了。
• 拧住那个Q点，如果太宽的话会削减太多问题频 率周围的部分，太窄的话，又会让声音听起来不自然。
• 最后，退出独奏模式，联系前后仔细听一遍—— 再仔细调整你选定的频率，找出最适合的数值。
青龙注：一般同行称这种方法叫扫频，通过监听某个单独频段，极小的Q值和极大提升或衰减来找到想要的频点。 EQ参数
均衡器有很多种类，每一种都有不同的参数和控制。所以选择好你需要的类型，才能达到想要的效果。
所有的EQ都可以提升或者削减某个频段，但它们到底是怎么做到的，原理却不一样。最简单的类型是高切和低切 - 它们确实是在做像它们名字说的那些事，去掉在某个频率之上或者之下的部分（如图4）。
Shelving EQ允许宽广的提升和削减某个频率之上或之下的部分，Parametric EQ以选定的频率为中心。Q值是控制频段的宽窄 - 越低的指代表越宽广的区域，而极高的Q值产生了“Notch”EQ（如图5）。
让你使用EQ的能力更进一阶
那些制作了很多经典专辑的工程师和制作人只能梦想着有这么强大和精确的现代数字EQ，而且在每个轨道上都有一个带三四段参数均衡器。
但是昂贵的数字EQ还是要和经典的模拟硬件在同一张专辑里竞争。为什么会这样呢？是模拟的硬件设备更好，还是他们可以完成一些数字EQ不能完成的事？
这不能纸上谈兵。事实上，第一件事你就会发现那些Pultec或Neve EQ是很有局限性的。他们限制了你频率的选择，滤波器的数量，而且它们总会改变声音信号，就算所有表盘都被设置为0。
但是它们处理的声音听起来确实很棒！而那些导致限制出现的选择才是原因所在。你总是会听到人们说用传统的EQ处理就容易得到好的声音。这是因为，设计者给出的选择范围 - 哪些频率可选，可以雕琢成什么样的形状等等这些 - 有效地指引了我们去做一些决定。所以，即使你可以选择的频率受到了限制，它也只是限制了创造性的和音乐性。即使技术空间和提供的选项上不能和数字EQ做比较，但这种无法相比的性能反而让声音听起来更好。
另外一个因素是是它们的工作原理 - 使用一个“香草味”的数字EQ，你能得到它说的味道 - 数字化，只是数学的展示而已。但是经典的EQ通常都是“用耳朵”设计出来的，要得到不同的结果需要你对设置做很极端地处理。一旦你习惯了它，你才会有很多创造的灵感产生，在使用的过程中才能带着艺术思考和高兴的心情。
幸运地是，由于像Universal Audio和Waves这样的公司之间的竞争，它们更加努力地将数字EQ做得接近经典模拟设备出来的原始声音，让我们能几乎同时得到两个领域的效果。