Guthrie Govan创意吉他系列教学：技术（推弦）又是转载

Guthrie Govan创意吉他系列教学：技术(十二)

核心提示：  在吉他演奏中，最大的卖点之一便是推弦了。它不仅可以让你的音符从一个音高平滑的过渡到另一个音高，你还可以通过它演化出颤音，随着一定的节奏产生音高的波动，可以让声音效果更加有摇摆不定的感觉。

推弦
        在吉他演奏中，最大的卖点之一便是推弦了。它不仅可以让你的音符从一个音高平滑的过渡到另一个音高，你还可以通过它演化出颤音，随着一定的节奏产生音高的波动，可以让声音效果更加有摇摆不定的感觉。这种微妙的感觉可以让你的吉他音色更具有人声般的效果。这样的声音使吉他比像钢琴那样的乐器更富有表现力，通过推弦来弯曲一个音符的音高，这在钢琴那类的乐器上，从物理的角度上讲是不可能的。
        你推弦的能力会取决于一些因素。比如，一根较粗的E弦，它的张力显然要比一根较细的E弦要大，那么如果你要推起它的话，你就需要更大的力量。这有可能会让你在推弦的时候，手指尖端会滑出去，从而发出较大而明显的令人讨厌的开放弦的声音。这种错误是极难掩饰的。



        有两种方法可以解决这种问题。第一种方法是，用更多的手指一起来完成它。如果你要推起一个音符，那么用你可以先用你的无名指按住它，然后中指也在同一根弦上接着按在它的后面，从而把力量分担在两个手指上。这样你就更容易控制推弦的幅度，当然，我不得不承认，在你用食指按弦的时候这也许对你没有什么帮助。
       （事实上，最棘手的推弦可能要说那些涉及到小指的推弦了。如果你要用你的无名指来辅助你的小指推弦，那么你会发现由于两个手指的长度差距较大，会妨碍到两个手指同时进行推弦的动作。所以，试着用你的中指来辅助它推弦吧，将中指尽量放在无名指的下方位置。许多乐手都觉得用这样的方法会很轻松一些。）

        另一个将你的推弦力量最大化的方法，就要看看你按弦手的位置了。我想有些乐手可能还有点不太清楚到底该如何推弦，那么这里有一些指导方法：你的手指并不是完全孤立的做推弦这个动作！一旦它们感觉到琴弦的张力，那么它们应该固定住它们的位置，然后让你的手腕来完成整个动作。手腕的转动，是要从拇指向食指的方位转动，这样你的手腕就会有一个作用力推动你的手指在整个指板上滑动，你的手指就可以更好的掌控琴弦了。所有的指尖都可以依照这个动作指引去做，在感受到阻力的时候千万不要用手指死扣住指板。它们只要握在音符上就好，手腕将会做剩下的动作。




        对于古典吉他，你需要拱起你的手指，大拇指则要尽量低的靠在琴颈后面，让你的手指与琴颈的边缘有尽可能大的空隙。这种做法是为了要达到一些较高的技术要求，比如像弹一些较为夸张的和弦指型，或是演奏一些跨度较大的乐句，但这样一来同时也对推弦造成了很大的难度。这会让你感觉在推弦的时候，你只有手指的尖端在发力一样。要解决这个问题，你可以采用“棒球棒”式握法，让你的大拇指挂在琴颈的上方，这样你会感到与琴颈接触得更加紧密，因此你会得到更大的影响。在这个方法中，你的手指会做出一些小的改变，离指板更近了些，当你推弦的时候，你会发现每个手指都会得到更多的力量。这个位置当然是一个折中的办法，可以帮助你左手进行扩展和流动性，所以，不要一直使用这种方法，但这是进行较大范围的推弦的最好的方法（在不使手指受伤的情况下）。它同时也是复制Jimi Henderix的节奏部分的演奏的最好的方法，当你用你的左手拇指按在六弦上的时候，那些看起来几乎不可能按到的和弦指型立刻变得简单了。
        最后要指出的这一点，尤为适宜演奏一些靠琴颈上方位置的琴弦。如果你要在一根低音弦上演奏推弦，那么你似乎更应该把琴弦向下拉，朝地板的方向拉，用这种方式推弦的话，会有一些小小的不同：你需要微微卷曲起你的手指，让你的手指可以有效的按在琴颈的上方。如果琴弦仍然会滑跑的话，那么你可能需要用手指端的另一面去按住它。尝试用你手指更肉头的部分去做这个动作，离指甲的部分稍远一些。

        你的设备同样在一定程度上决定了你的推弦。在这个系列教学最开始的几章里，我们讨论过琴颈的半径，如果你不明白什么叫琴颈弧度的话，那么拿起你的吉他，将琴头朝向地面，然后将拾音器朝向天花板。向下俯视琴颈的轮廓，你会注意到指板是呈弧形的（它看起来会有些凸起的弧形的感觉），因此品丝也是弯曲的。更弯曲的指板看起来会有一些较窄的弧度。我们所提到术语“半径”的意思是指，如果你把这个带有弧度的指板，想象成一个圆柱体的横切面的话，那就是它的弧度，而并不仅仅是就那一块木板来说的。




        而琴颈的弧度，我应该解释为，在你演奏一些Jimi Hendrix式的和弦的时候，它会让你更为轻松。然而不幸的是，这种奢侈的享受需要付出一定的代价，比如你在一个弧度较大的指板上，将1弦向指板中央推起的时候，这个动作所达到的效果将会打些折扣。如果你的动作从最开始就不是很充分的话，那么你推弦的效果将会因这种阻力而受损，你的琴弦实际上只是碰触到了更高的品丝上，在这样的状态下演奏的颤音也不会太长久。这就是为什么许多顶尖金属琴都会选择较平的指板，而’62 Strat则有更大的弧度的原因。它们的是为不同的演奏风格而设计的。如果你比较偏爱较大范围的推弦，但又不想失去那种“低运动量”的手感，那么你可能需要一款较宽弧度的指板，或者更好的选择是混合弧度的指板，它的弧度在越高的把位，弧度越小。

        你的品丝的型号同样也会造成不同的推弦体验。较高的品丝可以让你在按弦的时候感到非常轻松，这在你使用较粗的琴弦时感觉会更明显。比如，Stevie Ray Vaughan的品丝就非常大！根据这种思路，在扇形的指板上，这样的一对品丝之间会形成一个比较大的凹槽，所以当你按弦的时候，你的指尖下面不会感到有任何东西存在。这种思路的被像Yngwie Malmsteen这样的吉他手所推崇，而像这样的吉他手不乏从Richie Blackmore到John McLaughlin都有涉猎此道。这种想法在演奏剧烈的推弦时很棒，不过许多发现它很难在演奏和弦的时候保证和弦的绝对音准。如果你很使劲的按住琴弦的话，琴弦的下面将没有任何木头作为支撑，所以，当我们更换了这样高的琴弦时，问题也随之而来了。



        这里有一个可以制造出比较滑稽的声音的小练习，我有时会让我的学生们尝试做这个练习，这需要一些推弦技巧。试着演奏一段你早已熟知的音阶或旋律，然后将整个指型往下移一品。然后继续演奏刚才的那段乐句，但仍然要保持原调，那么你就需要把每个音符推高半个音，一旦你这样做了，你就会得到一种非常有趣的像喝醉了一般的声响效果。像这样的演奏方式会让我想起Marty Friedman的那种具有东方气息的乐句，你也会在Richie Kotzen的演奏里听到他运用了同样的演奏思路。
        另一个有趣的练习是尝试“步进”推弦。比如，在2弦上按住一个音符，然后把它向上推半个音，保持这个音一段时间，然后再往上推半个音。在这个音高上再保持一段时间，然后再往回拉半个音，那么现在这个音高仍然比最初的音只高半个音，最后再把这个音完全放下来。如果你使用.010规格的琴弦或者更细的弦，你可以用这种方式去推四个到五个品的音高。一般原则上来说，在整个推弦过程中你要推准每个半音，声音的效果就像在演奏半音阶一样，而不是一上来就弹一个大范围的推弦。这个练习对你推弦时的音准把握非常有效。

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多看看总是可以弥补自己的不足~

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ＹＵ． 发表于 2013-5-11 19:03
赶脚没什么用。。。 还不如一个视频

你以为一个视频能给你多大的经验么？所有的知识还不是需要自己去理解去发现的。

赶脚没什么用。。。 还不如一个视频

正要学推弦。。

这个人 太厉害了 有人说是疯子 艺术家都是疯子