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最近头脑发热想试试键盘,于是向人家借了把拉簧琴,想自学玩玩,以上

以前被人拉去教堂玩的时候倒是有个修女在弹琴，还教了我们一些。
从此以后就再也没碰过了{:7_399:}

伯克利键盘基础教学

苦练哈农吧。少年

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偶不会看蝌蚪谱啊 以前都是看tab

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哈农是最坑爹的练习曲系列 没有之一 谁练坑谁跌

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谁说的。。抱着自虐的精神每天半个小时用来暖手。。

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既然你热情的推荐，，求谱~~~~

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俩手互相撮一撮 冬天保持手不处于僵硬状态就可以了吧 我反正撑死先练简单的曲子 然后渐渐加大难度

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張仲權先生<基礎鋼琴練習法> III.7h 哈農練習曲的問題

                                                                        h. 哈農練習曲的問題
自1900年起，哈農(1820-1900)的練習被大量希望改善技術的鋼琴家所採用．對哈農的觀點一般分為兩派：一則認為哈農練習是有用的；反之則認為哈農是浪費時間的．部份人給哈農練習一個“理由”，就是在開始練習前給雙手做熱身運動．我質疑這種習慣是建基於個人早期的鋼琴歷程，而同一個人若沒如此習慣用哈農則大概不便做這種選擇．
我在年輕時曾廣泛地使用哈農練習，但現在我是堅決地站在反哈農的派別．以下我列出一些原因描述為何車尼爾，Cramer-Bulow，或類似課堂練習均具有類似的缺點．哈農可能是最典型的列子說明為何直覺的方法能讓絕大部份的鋼琴家們都卡在一些基本上無用，甚至有害的練習上．

(i) 哈農在練習曲的序言作出一些並無理性解析或事實根據的炫目宣言，這在其書名“６０篇練習成鋼琴大師”可見一斑．他的序言顯示他純粹覺得這些練習有用便寫下來，一個典型的“直覺”思維．大部份進階的老師讀了這個序言均可判斷這種獲取技術的方式是業餘而無效的．哈農暗示能彈奏這些練習能確保你能彈奏所有──這不但完全錯誤，而且反映作者對技術的理解是如何的膚淺．技術只能透過學習不同作者的作品而獲得．確無疑問很多成功的鋼琴家練習哈農．但，所有進階的鋼琴家均同意哈農並非用於獲得技術，用來熱身或活動一下手指倒還可以．我認為要熱身的話有很多比哈農要好的選擇，比如肖邦練習曲，巴赫的作品，或其它容易的樂曲．一首大型樂曲所涉及的技術項目非常之分散－差不多是無限．認為技術可以濃縮在６０個練習反映出哈農的幼稚，任何相信這論調的學生均只是被忽悠了．

(ii) 所有60篇練習完全是雙手練習，即兩手同時彈奏不同八度上相同的音符，加上間中的幾個反向的動作．鎖定雙手是這種練習最糟的一個限制，因為它讓強手被弱手拖著後腿而不能練習更進階的技術．在慢速下，雙手均沒啥進展，在極限高速下，強手放鬆練習時弱手卻承受巨大壓力．由於技巧是透過放鬆練習而獲得的，弱手將在壓力下建立更多的壞習慣，而強手則在放鬆練習下越來越強．練習弱手最佳的方法是單獨練習弱手，而不是雙手同練．事實上，學習哈農最佳的方法是如本書所建議般分手練習，但哈農似乎完全不知道這一點．他認為雙手同練，弱手會跟上強手，在這位如此富有教學經驗的老師身上反映出驚人的無知．這正是我上文所說的“業餘”．以下還有更多例子：鎖起雙手雖然有助於協調雙手，卻完全無助於對手本身的獨立控制．實際上幾乎彈奏所有的音樂都要求雙手彈不同的內容．哈農並不提供這樣的練習機會．巴赫的二部創意曲將是棒得多的選擇，只要你分手練習，它便能大大地強化弱手．哈農是非常有限的練習，它只能教所有技巧中一個非常小的部份．（譯者按，這是相對於它的６０首練習成大師的宣言）

(iii) 練習裡面沒有為疲勞的手提供休息的段落．這導致壓力及傷害．一位勤快的學生如果遵照哈農所寫的指示持續練習，幾乎肯定會讓手承受壓力，建立壞習慣，及受傷．哈農甚完全沒有提及過休息的概念．鋼琴是一種創造美感的藝術；它不是展示你雙手，耳朵及腦袋能承受多少虐待的表演．熱心練習的學生最後通常把哈農當做一種強度練習，錯把鋼琴當做舉重等用血汗換來的技術．這種練習可能進行至人體承受的極限，甚至直到感到痛楚．這反映出哈農是如何缺乏關於如何獲得技術的教育．在哈農上浪費的時間和心力可對大量的學生造成成功與失敗的分野，儘管他們未必都受傷．當然，也有為數不少的學生按規矩煉習哈農後成功了；這是因為他們如此努力，即使練了哈農最後居然還是成功了．

(iv) 哈農練習脫離了音樂，故學生最終會像機械人一樣練習．編寫哈農類的練習並不需要一位音樂天才．彈琴的快樂來於在彈奏樂曲時，跟歷史上偉大的作曲家進行一對一的神交．多年以來，哈農傳達了一個錯誤訊息，認為技巧與音樂可以分開教導．巴赫在這方面是成功的：他的練習鍛練了腦袋及雙手技巧．哈農可能在巴赫的Tocata及賦格中摘取了大部份練習片段，並自行修改成各自循環的樂句．餘下的部份似乎也是取自巴赫的創意曲及Sinfonias.

(v) 很多鋼琴家用哈農作為熱身操．這將讓雙手不能“冷手彈奏”．一種所有成功的鋼琴家在合理程度下都應該能做到的事．由於雙手最多只能冷10至20分鐘，熱身練習將這寶貴而短暫的冷手練習機會都剝奪了．用哈農熱身的人會錯覺是哈農讓他們的手指自由飛翔，而事實上，他們的雙手在練習的10-20分鐘後，有沒有哈農也會自由飛翔．非常不幸地，哈農的思維極大數量的學生認為只有莫札特能坐下便彈琴，而普羅大眾並不能進行這種魔法奇蹟．如果你想隨時坐隨時彈，你可以，請從脫離哈農練習開始．

(vi) 一些技術能透過哈農獲得，但哈農並沒指示如何獲得這些技術．如果學生用他們練習哈農的時間來練別的，他們會獲得多很多的技術．誰不想練習莫札特，巴赫，肖邦等作品，獲得更好的練習效果並建立更多表演用的曲目？當你彈奏某首別的曲目遇上困難時，哈農並不能診斷你為何不能．平衡組(Parallel sets Exercises)練習在大部份的情況下能診斷並解決絕大部份的困難．

(vii) 哈農在曲目間寫的少量導言及指示，全部是錯的！現在就看：
(A) 哈農建議“抬高手指”，一個高速彈奏時明顯的禁忌，因為這是壓力的最大來源．我從未見過一位著名的鋼琴家在演奏會中抬高手指去彈高速片段．事實上，我從未見過任何人這樣做．哈農的建議讓學生錯誤地認為鋼琴是應該抬高手指砸下去彈的．雖然伸展肌經常為人所疏忽，但已有針對處理這問題的練習．
(B) 哈農建議連續不斷地同時練習兩手，把鋼琴技術視為像舉重一類的練習．學生萬萬不可以疲勞的雙手練習，這正是本書把倡的分手練習會非常有效的原因．
(C) 哈農建議每天練習他的作品．可是一旦技術獲得了，就沒有必要每天重覆又重覆地練習．一旦所有６０首練習學會了，每彈一小時就是白白浪費一小時──彈它還會獲得什麼 ？
(D) 哈農似乎只知道姆指向下的方法，可是姆指向上的方法是更為重要的．（譯者按:詳見Thumb under; Thumb over 的部份）．
(E) 在大部份的練習裡，哈農建議用固定的手腕．這只能是部份正確．他的建議反映出對“靜手”的誤解．
(F) 這練習無法練習部份的重要動作，雖然有少許幾個重覆的練習，哈農那鎖定雙手的練習式限制了練習不同動作的選擇．

(viii) 哈農練習並不允許平衡組練習那種速度．沒有這種速度的話，某些高速的段落無法練成，而且也無可能型成超技術（將技術提升到所需的要求以上，作為表演時的安全邊際）．

(ix) 哈農浪費時間．學生最終將不夠時間建立他們的曲目及好好發展技術．一個人假如每天有兩小時練習時間，若其中一小時依足建議練習哈農的話，那他一生人將會失去一半的鋼琴時間．一個人如果每天有８小時練習鋼琴，那他根本不用哈農．在我所有見過的版本中，哈農的練習均是兩小節上行再兩小節下行然後加個結尾．雖然為印刷哈農而被砍倒造紙的樹只佔總數的小部份，這反映出其背後的思維只是直覺上重覆動作，而不是真理解及指出每個練習背後的重要元素．重覆練習重要過理解其背後的技術概念──這可能是鋼琴歷史上最糟糕的思維．我們現在知道這種思維，是由於不理解正確的鋼琴練習方法．

(x) 老師可以粗略分為兩種：教授哈農練習曲的，或不教授哈農的．那些不教授哈農的老師傾向比較有知識，因為他們知道獲取技能的正確方法，並忙於傳授──他們沒有時門剩下來給哈農．所以如果你要找一位老師，選擇那些不教授哈農的．則你找到一位好老師的機會也會相對較高．


转自流行钢琴网论坛