世界吉他大师巡礼专题~更新第二话 Eric johnson & Yngwie Malmsteen~第二话完~

第一话 Joe satriani & Steve Vai 在一楼

第二话 Eric johnson & Yngwie Malmsteen 在二楼    右上方有电梯可以直达~~~~~》》



我MAD叔带着传教士一样的热情来了~这次挖个大坑，慢慢填~各位朋友准备被血洗硬盘~还是不得不吐槽一下坑爹的45KB/s的上传速度传得我要吐~这次换了迅雷快传，上次Rayfile下载不是很好用~
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先不提Joe和Vai先介绍一个其他的~

jason becker
jason becker成名于80年代中期，我估计论坛里知道Joe的Vai的很多，但是知道Jason的基本没有，这不奇怪，慢慢说。Jason是个吉他奇才，5岁学琴，18岁便出名，和后来大红大紫的Marty Friedman组了乐队Cacophony，两人都十分擅长5声音阶，当时乐队的专辑一出便让摇滚乐坛一片惊叹~20岁的时候Jason被单飞的Van helan的主唱David Lee Roth招入乐队，David Lee Roth征召过不少吉他名手，包括Eddie VanHalen和Steve Vai。就在走向全世界舞台的当口，正当他在吉他界兴风作浪，带给吉他铁托们一次又一次惊喜时，他的演奏事业却遇到了一个巨大的不幸而不得不中断了。在加入了Roth乐队一个星期后，Becker被诊断得了一种不治之症ALS(一种摧毁运动神经细胞的疾病)。当运动神经被毁坏后，病人就丧失了运动的能力。而大脑不会受影响，患者将永远不能动，但可以思考。另一个得这种病的名人是物理学泰斗霍金，霍金什么样子大家可以自行脑补~这对视吉他为生命Jason来说可谓是致命的打击，但是Jason没有因此放弃~起初Jason用一台苹果电脑串上一台合成器再用一个叫Vision的软件来完成创作,这时他的左手已经没法再动了~后来Jason病情加重以后，全身已经无法动弹，但是Becker用快速的眼动系统语言来与别人交流，而这种独一无二的语言系统是由他的父亲——Gary Becker创造的。令人敬畏的是Jason敏捷的思路和乐观积极的态度却如未患病以前一样出众。Jason到现在（2012年）依然再和病魔做斗争和坚持创作，尽管他已经不能弹曾经心爱的吉他，但是他对音乐的热爱缺依然没有减弱。
向伟大的Jason致敬！！！！！！！各位看帖子的朋友，没有什么是让你放弃的理由不管是乐器还是其他，请坚持到底！！

01. Rain
02. River Of Longing
03. Images
04. Opus Pocus
05. Higher
06. It's Showtime
07. Altitudes
08. End Of The Beginning
09. River Of Longing[Reprise]
10. Meet Me In The Morning
11. Air
12. Electric Prayer For Peace
13. Mandy's Throbbing Little Heart
这张专辑是08年发行的精选~里面充满了Jason对人生的感悟，吉他部分来源于Jason早年录制的磁带~
下载戳这里——》http://kuai.xunlei.com/d/GRRJEWNLXWMK

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好了言归正传~本次专题主要介绍成名于85年后的吉他手，请不要问我为什么不说吉米不说Blackmore不说JeffBECK等等感兴趣者请度娘~MAD叔我一直在想要不要再介绍Joe和Vai，毕竟现在的吉他界Joe和Vai基本已经是不可否认的巅峰，不认识的童鞋已经很少了，考虑到现音研学生党和日系党众多，我还是唠叨的科普一下~要是你是Joe和Vai的死忠，我扔了Vai和Joe2012的新砖~要是你还不认识以上两位的话，请放下你的吉他先听听两位宗师的音乐~就算你不是弹吉他的，也同样请你听听~Joe和Vai的出现彻底改变了整个90年代至今的吉他音乐，无数的吉他手以这两位为自己目标~他们带给我们无数的超一流的作品，感谢这个时代有Joe和Vai这样的为吉他而生的人~

Joe satriani

Joe Satriani1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了(和某Yngwie的经历一样，吉米真的是先驱啊）。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。在日本生活了几年之后，老乔于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他，Joe手下门生无数，不乏像Krik Hemmt(Metallic),Steve Vai这样的学生~这两位出名都比老Joe早~笑~1979年，乔和鼓手Jeff Campitelli（此人几乎是老乔的御用鼓手，一直到现在都还在为老乔的打鼓，一个好基友无敌啊）、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个人演艺生涯。1983年圣诞节，乐队休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“Rubina”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐家。尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经Stve Vai的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《Surfing.With.the.Alien》推出不久 即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

　　在1989年的专辑《Flying.in.a.Blue.Dream》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《Extremist》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。 由此老乔有两个绰号一个是吉他巫师一个叫外星吉他手~

　　1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《time machine》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。 1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。更多老乔的生平请百度~
趣事
1 当年Vai 13的找老乔学琴时候基本是完全的初学者~Krik找老乔的时候也属于除了刷和弦什么也不会的~后来VAI和Krik都成为了一代吉他英雄，老乔当老师水准也是超高啊~
2 Sony公司在2006年给Joe颁发了一个奖，纪念他的专辑达到了“钻石”销售量水平---也就是1000万张。这个成绩甚至可以蔑视很多流行歌手。作为一个纯吉他演奏的吉他手，能卖出这么多张，Joe在他这个领域，也是少见对手。由此可见老乔不但是吉他宗师，而且还是一个出色的音乐家~
3 老乔在95年发完同名专辑以后，就改变成为了光头+墨镜的造型~老乔对这个造型十分满意,因为老乔叫吉他巫师和外星人，这个造型非常贴切~~~ORZ~~~
Album discography
老乔出名的阶段~1986--1995~

Not Of This Earth
(release date 1986)
本专辑缺~~实在不好找~


Surfing With The Alien 1987
老乔早年凭此专辑一鸣惊人~同名主打歌展现了老乔当年不凡的功力和他独具一格的音乐走向~该专辑翻译过来叫与外星人冲浪，不叫什么与魔鬼同行~蛋疼~话说封面这货好像神奇四侠的中的银影人~。。
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Flying In A Blue Dream
(release date 1989）
Flying In A Blue Dream是老乔走向世界级吉他的重要标志~同名歌曲非常出色，反正我是百听不厌，老乔在展现的摇把技巧和泛音技巧都是教科书级别的，而且老乔对歌曲气氛的把握和营造都是一流的~属于每个吉他手必听曲目~
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The Extremist (release date 1992
这张专辑是MAD叔我第一张老乔的CD，当时不断不断的听~除了同名歌曲以外，Summer Song也是老乔的名曲，96年G3和Stu hamm一起演绎的版本实在是Great啊！
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Time Machine 1993
这是一套双张唱片，第二碟是老乔四处去巡演的现场录音~在这张专辑里面。老乔运用了更广泛的风格，很多异域的感觉，和古灵精怪的奇思妙想~和老乔以往的曲子有一些不同~最后一首是老乔在woodstock音乐的即兴FUSION~
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老乔的同名专辑 1995
老乔的同名专辑是完全的FUSION风格~cool#9个人认为是这张专辑最出色的一首歌，同样这歌在G3也和StuHamm表演过~话说弹BASS的人都认识老汉姆吧~
这张CD貌似被MAD叔送人了。。。

成为一代宗师的阶段 1998-2004

Crystal Planet  1998
完美 满分！老乔最出色的专辑~整张专辑都十分精彩~当年MAD叔收到这张唱片放在CD机里面一个月都没有换过~实在是太赞了~在这张专辑里面老乔的吉他真的是弹到随心所欲，已臻化境~老乔的录音乐队只有鼓贝司和他的吉他，无法想象老乔如何用吉他完成如此饱满和华丽的音乐~我只能相信他的手上真的有魔法~这是一张必须听的专辑~我接触这张专辑的时候还在高中，所以在我心目中老乔高于VAI~
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Engines of Creation
2000发行的创造引擎,因为98年的水晶星球过于出色，说实话这张专辑也非常棒，但是上一张的完美让人对这张专辑充满了期待，所以这张专辑发售以来并没有太好的销量~这也是没有办法的事情~
传漏了。。待补~


《Strange Beautiful Music》2002
先吐槽这台湾版的翻译~叫奇异的美妙音乐好听点~同样这张专辑也非常出色~整张唱片偏舒缓~starry Night的旋律真的非常美妙和动听~
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《Is There Love In Space》2004
04年的这张唱片我认为和98年的水晶星球的同样出色，这次老乔换了表现手法，首先整体风格偏忧郁，节奏不快~老乔加重了效果器的运用，这应该是老乔第一次用那么多踏板~不得不说的是专辑里面有一首10分钟的Searching，老乔写长歌的能力也非常出色~
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更多的尝试 2004-present

《Super Colossal》 2006
从06年开始，老乔的专辑就开始弱化了吉他技巧的展现，老乔已经不需要用吉他技巧来证明什么了~由此老乔开始尝试更多元化的音乐表达方式~这张06年的专辑运用了很多老乔以前没有运用音乐元素~很值得一听~
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《Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock》2008
08年老乔的专辑包含了传统的摇滚乐风格和一些奇特表现方法~老乔继续在寻找新的音乐契机~
Revelation 这首灰常好听~推荐~另外这张专辑是无损~
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《Black Swans And Wormhole Wizards》 2010
2010年的新专辑 黑色天鹅与虫洞巫师~老乔今年的新专辑~老乔出道20多年以来，首次组了四人乐队，Mike Keneally作为键盘手加入了老乔的整容~同时新专辑出现大量键盘的元素~整张专辑可听性非常高~也是老乔一次新的突破~不愧为一代宗师级人物，一直都在吸收新的音乐养分~
另外 键盘手MIKE和VAI合作了很多年，96年G3就是这家伙担任VAI的键盘手~后来Tony去VAI那里接了他的班~
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Steve VAI

VAI神稳坐当今世界吉他第一大师的位置~NB闪闪啊！~MAD叔我觉得VAI已经不单单是音乐家了，每次看他弹琴都感觉是属于行为艺术了~笑~VAI的演出就算是同一首歌也不会弹成一样的，创造力确实很厉害~
1960年出生于纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。后来他至著名的柏克莱音乐学院学习爵士乐和古典乐，VAI属于天赋极强而且练琴到发疯的地步，当年在伯克利学院的时候，VAI把学院的乐谱图书管彻底翻遍，能拿到什么谱子就弹什么，经过这种的变态锻炼，Vai回忆道：“当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4尺高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样~后来VAI已经到了只用听音乐，脑子就能把该音乐在吉他上的把位和音阶列出来~真是太TMD无敌了啊~VAI的打谱记谱能力在世界所有音乐家里都是超一流的~Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：“Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家~” 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix（吉米真是NB)，Vai说：“我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定”。1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。 更多VAI的生平请百度~
轶事
1 VAI是吉他界最早一批用7弦琴的人，他和Ibanez最早合作的琴是JEM Universe系列7弦琴~后来VAI返璞归真，重新回归六弦琴，他著名的JEM 7V系列吉他就是6弦琴~当然需要也会弹7弦的~
2 VAI很喜欢异形琴，他自己家里面收集了很多很多样式奇特的吉他~发一个早年VAI弹过的异形琴~是不是很有趣啊~ORZ.....

Album discography
从VAI的专辑一张一张讲起~

Flex-Able 1984
VAI的第一张个人专辑伸缩自如，当年VAI在家里的车库用一个8轨录音机录的~这张专辑充满奇特感觉，和VAI年轻时候的音乐构想，充满著革新的概念性、实验性、开发性、融合性和技巧性。他独创的吉他弹奏方式，配合著效果器，制造出拟人化的特殊声响，音乐进行时乐器搭配著人声合音机的效果。The Attitude Song让VAI声名大噪，也由此被David Lee Roth招入乐队~
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Passion and Warfare 1990
1990的热情与战火是20世纪最伟大的唱片之一，VAI从此被推上吉他上帝的神坛~MAD叔我收到了97年的再版CD，这张是我自己刻录上传的~VAI的吉他技术用3个词形容就是巧夺天工，神乎其技，完美无瑕~在这张90年专辑中，VAI凌厉精致的展现了他的吉他和音乐，也被大量乐迷评为VAI最出色的专辑~神曲“For the love of god”就来自于这首歌~同样，"The Audience Is Listening" "I Would Love To"也是极为出色的歌曲~我心目中的满分专辑不过10来张，这也是其中之一~这张专辑是VAI全程用7弦琴录制的，后面的演出VAI用的大部分是6弦琴~不管是不是弹吉他的人，只要你喜欢音乐就不能错过的专辑，听一下VAI影响了往后20年吉他音乐的专辑~
你必须要戳这里--》http://kuai.xunlei.com/d/GUIGCOFLVIBL


Sex & Religion 1993
在上张专辑把VAI推上神坛之后，所有人都无比期待VAI的新专辑，93VAI带着新专辑性&信仰出现的时候，可谓是吓到了所有的人，VAI非常聪明非常大胆的彻底的换了风格~并且这次以乐队的形式出现~整张专辑一反上一场的精巧，非常的狂野，充满了毫无顾忌的音乐~这也是MAD叔我自己刻录上传的~Here&now Still My Bleeding Heart是不能错过的两首歌~Rescue Me Or Bury Me是一首8分钟的长歌，VAI的吉他细腻到了极致，这首歌也是美国伯克利吉他专业必修的一首曲子~每个人都要听的专辑！！
你一定要戳这里--》http://kuai.xunlei.com/d/GTLWQHMIPMZA


Alien Love Secrets 1995
有一句话叫时事成就英雄~摇滚和重金属音乐在经历80-94年的辉煌以后，被1995的“西雅图之声”（具体请度娘）击倒~整个摇滚乐坛都一片黑暗，大批乐队解散~同样VAI和JOE在这两年也是潜心专研~这是一张短CD~和DVD一起发行~里面出现了Tender Surrender这首神曲~不容错过~
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Fire Garden 1996
96年末，VAI携带新专辑燃烧花园回归~该张专辑获得了无数音乐奖项和提名~这张专辑比较概念化，分为上下两个部分有足足70多分钟~VAI同样改变了风格，用到了很多异域音乐元素，很多前卫编排~如果你的耳朵很尖的话，这张唱片就非常适合你了~该专辑神曲众多不一一讲了~The Crying Machine属于必听曲目~同样MAD叔刻录上传的~
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The Ultra Zone 1999
99年的专辑，VAI继续向多元的音乐方向发展，这张专辑旋律性非常出色~里面甚至有一首带有RAP风格音乐ORZ....~前面一直忘了说，VAI唱歌的功力不俗~Windows To The Soul属于必听曲目~同样MAD叔刻录上传~
这里你懂得——》http://kuai.xunlei.com/d/GFQAAHIDMMDJ


The 7th Song – Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1 2000
这张专辑秒杀所有音乐爱好者~都是抒情的旋律~太好听了~
对Steve Vai来说，“7”也许是个富有魔力的数字，他好象总喜欢在“7”上做文章：使用着一把与众不同的7弦吉他，在出了7张录音专辑之后，又发行了这张名为“7th Song: Enchanting Guitar Melodies”（第7首歌：迷人的吉他旋律）的专辑，这张专辑的乐曲内容又是什么呢？正象专辑名所描述的，是名符其实的“7th Song”，是Steve Vai以前7张专辑中所有第7首歌的合集。这些乐曲都是慢板的抒情曲，是Vai的吉他优美旋律的精华。
“Call It Sleep”是Vai的第一张专辑“Flex-Able”中的乐曲，这是一张他在自己家中录制的专辑，那时他刚刚离开Frank Zappa的乐队，Zappa的音乐理念对他有着根深蒂固的影响。“For the Love of God”是Vai的最出色的专辑“Passion and Warfare”中的乐曲，吉他爱好者们对这首乐曲都非常熟悉了，可算是吉他solo演奏中的极品。Vai在93年组建了一支重金属乐队发了VAI93年的专辑，第7首乐曲“Touching Tongues”的旋律还是优美得足以杀人了。“Tender Surrender”是Vai重新返回到个人发展中的第一张专辑“Alien Love Secrets”中的乐曲。“Hand on Heart”来自专辑“Fire Garden”。“Burnin' Down the Mountain”其实是他的第一张专辑中的乐曲，在“Flex-Able Leftovers”中，它又被重新收录，列为第7首歌。“Windows to the Soul”是Vai在99年的专辑“Ultra Zone”中的乐曲，在这张专辑中，他的吉他技术表现得似乎更加完美。除了以上这些“第7首歌”之外，新专辑还收录了几首Vai的新作品，其中“Melissa's Garden”被列在了本张专辑的第7首位置，足足录制了7分多钟（呵，Vai可真是会故弄玄虚了）。
为什么Vai会挑选所有第7首歌呢？为什么他的所有第7首歌都是这么优美呢？是巧合吗？其实早在人们听说Steve Vai这个名字之前，他就已经有了这样一个计划：有一天他要把自己所有最精彩、最优美、最热情洋溢的乐曲集合起来，出一张合集，这些乐曲应该是每张专辑的第7首歌。这一天终于来了，就象他十几年前预想的一样。我们还是来听听Steve Vai是怎么说的吧：“我做事情总是爱加一些有趣的、独特的想法。我知道有一天我会出一张精选专辑，我不想到时候在翻来覆去地听所有的专辑，到处找哪些是我最喜爱的乐曲。我认为在一张专辑中第7首歌的位置是最适合放置一首慢板的抒情曲的地方。因此，在一开始我就决定以后录制所有专辑的时候，一定要将我最喜爱的、旋律最优美的抒情曲放在第7首的位置。”
“7th Song: Enchanting Guitar Melodies”完成了Steve Vai的十多年的一个计划，在欣赏他的吉他技艺的同时，也让我佩服他的信念，他就早知道自己将成为最出色的。
看完上面的童鞋一定想戳这里--》http://kuai.xunlei.com/d/GZNLJBCJUGUI


Real Illusions: Reflections 2005
在时隔6年之后，VAI发表了新专辑真实的幻觉投影，这是VAI的庞大的音乐计划的第一部分，用音乐探讨人类的精神世界~这张专辑有着强烈宗教倾向~经过那么多年的发展，VAI早已达到人琴合一独步天下的境界~Building The Church这首曲子在东京G3表演过，光听不能完全领略VAI的精髓，要看~
戳这里---》http://kuai.xunlei.com/d/GHRHBURFIOYS


The Story Of Light 2012
7年之后（wow VAI真的很喜欢7）VAI的全新专辑~是他音乐计划的第二章~MAD叔我还在认真学习之中~听几遍还说不出什么感觉~但是这张专辑概念性非常强~喜欢VAI的不能错过~
下载戳这里~~~》http://kuai.xunlei.com/d/GNEDKEOVKQLO
~~~~~~~~~~~~~~~~~KEEP OUT~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
再放一下JOE和VAI的现场录音专辑~现场录音的版本充满了两位的灵感和即兴演出~特别是VAI每次都有惊喜~

戳这里···》http://kuai.xunlei.com/d/GVFIWDQCBEJU


戳这里》》》》http://kuai.xunlei.com/d/GTHLKWHBVCOS

看吉他大师怎么能不看现场~

96 G3 DVD iso 4.1G 有点大啊哈哈~有爱之人先传了，我一点秒传了~我以为撞鬼了~
JOE eric johnson Vai 这不用介绍了 必看的~
戳这里-》http://kuai.xunlei.com/d/GILAWSIHREJM

2003年G3 DVD iso 4.4G
Joe VAI Yngwie ~Vai在这场演出中用了一把24弦吉他~12+6+6~最上面是双弦同音，最下面一把是无品吉他加装了无限延音器~必看~
照例戳这里——》http://kuai.xunlei.com/d/GIYEGSEAPNXR

2005年 G3 AVI 639MB~
joe Petrucci VAI~必看~
继续来戳这里-》http://kuai.xunlei.com/d/GZQAEZPAQGWN


Joe 2012年加拿大蒙特利尔演出~3D蓝光压制~7.1G~真你妹的大~ORZ~如果你有一个红蓝的3D眼镜~下载一个完美解码，右键-》视频—》像素着色—》左右转3D 就可以看3D的了~普通电脑就行~好你妹的神奇~不想看就点左右转2D~
戳这里--》http://kuai.xunlei.com/d/GINUUXGHLENM

贝司党福利

老比利的个人专辑~当年乐队的BASS手考给我的~老比利歌声不错~弹BASS大师我就只认识Stu hamm,billy,Victor wooden~笑~
这里》》》http://kuai.xunlei.com/d/GVGLKFTZTAPG

第一话完~不定时跟新~下一话 Eric johnson和Yngwie Malemssten~

第二话介绍一下两个非常著名的使用Fender琴的大师~Eric johnson和Yngwie malsteem~

Eric johnson

来自96年G3的Manhattan~必听神曲~一边听一边看字就不累了~ORZ....~

看过96年G3的朋友，都会这场演出有极深的印象~我问过很多人，Joe Eric Vai，三个之中你们觉得谁年纪最大~几乎没有人能答对，其实里面最大的是Eric，只是Eric长了一张正太娃娃脸，迷惑了大家，喜欢Eric的妹纸灰常的多，估计也是这个原因~好了扯远了~
埃里克·约翰逊生于1954年8月17日的专门产生有名吉他手的美国德州TEXAS的Austin市（德州盛产强力的布鲁斯吉他手--MAD叔注）。受其父亲影响，3岁就已开始喜爱音乐，5岁即开始学习钢琴，8岁便展露了其音乐才华并开始作曲，10岁时开始接触吉他并与同伴组成乐队，开始了音乐旅程。
之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手。并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

　　经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版（《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行）。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

　　这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，这张专辑一出版便获得白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Isle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。

　　Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

　　埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。

　　与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。

　　在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在去年(1996)九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

　　他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。

　　友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色；或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。

　　埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐；使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。
轶事
1 Eric的吉他效果是吉他界的不解之谜，没有第二个人能调出像Eric一样的如小提琴般温暖的音色，这也是Eric的招牌之一~
2 Eric的吉他技巧十分强悍，只不过他很不喜欢炫耀他的技巧，他曾经有一个记录，最快的换和弦速度的记录~
埃里克·约翰逊的技巧中较为特殊的有：

　　1. Harp Hormonics

　　利用右手的拇指和食指，弹出高八度的和弦泛音，与原本的和弦音交替出现，形成有如竖琴般音符层叠而上的效果。如在Victory(Tones)一曲中5:53到6:01就是一个很好的例子。

　　2. Koto Effect

　　使用右手食指点出第一个音时，同时用右手拇指拨弦，然后释放右手食指，产生一个音高较低的勾音。如此可以产生如日本三弦琴般的效果。同样在Victory这首歌的1:03开始可以听到他使用这种技巧。

　　3. Hybrid Picking

　　埃里克·约翰逊经常使用Hybrid Picking这样的技巧。在Steve's Boogie和Cliffs Of Dover(Ah Via Musicom)的前奏中都可以听到他使用。这技巧主要是当右手的拇指和食指握着匹克时，再同时使用其它手指来弹奏。

一段很短的视频，全方位的展示了一下Eric的特殊技巧~
3 Eric是一个才子，他弹钢琴也非常厉害，专辑里面的键盘乐大部分都是自己录的，Eric的歌声也非常不错，走的是小清新的路线~把Eric归为摇滚吉他手其实不怎么合适~
4 fender有Eric专门的签名款吉他，价格嘛，很贵就是了~



Ah Via Musicom  1990
90年的Ah Via Musicom 是让Eric获得国际级声誉的一张专辑~（不得不说的是90年前后出现大量极为经典的专辑）~
这张专辑第一次把Eric的音乐完全的展现出来，整张专辑灵巧而华美，Cliffs Of Dover入选了世界100大吉他名曲，每个吉他手都必听的曲目~其实这张专辑每一首歌MAD叔都觉得很好听~还有要提一下，Eric虽然被归为摇滚吉他手，但是其实都是是轻音乐，优美和华丽是他的注解~庙里不喜欢重型音乐的童鞋可以放心下载~
戳这里你们懂得---》  http://kuai.xunlei.com/d/GWOPDUCIUGCD


Venus Isle  1996
Eric并不是一个高产的乐手，他的专辑基本都是被他每种音色都试过一遍，再选择他满意的~96年的Venus Isle是一张极为完美的专辑，这张专辑让Eric跻身世界超一流的吉他的行列，更让Joe第一次的世界G3演出选择了Eric而不是其他人~音乐 技巧 内容都是满分~SRV和Manhattan更是被人无数次翻弹的神曲~你不能错过！！！
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Bloom 1998
传漏了 待补~~


Up Close 2010
Eric大爷 54岁出的新专辑，Eric真的是大器晚成，岁月无情催人老啊~听一张少一张~整体风格还是Eric擅长的东西，有点布鲁斯，有点爵士~在如今音乐圈浮躁浅薄的当下，Eric能潜心做自己的音乐实属不易~
这里~~~~》http://kuai.xunlei.com/d/GWERKXVPUOAE
演出
G3下载见第一话
2009 Kickoff event
戳点~~~》http://kuai.xunlei.com/d/GLVUIMEKCFFI
年代比较近的一场演出，90年有一场非常出色的演出在纽约manhattan，年代太久网络上太难找了，我有DVD但是刻下来以45KB/s的上传速度，实在着不住~

另外上面放出的Eric的专辑不全，挑了几张最有名的~上传太累了~喜欢的童鞋可以PM找我要~

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如果Eric的音乐的是温暖流淌的溪水，那么Yngwie的音乐就是燃烧的烈焰，同为Fender吉他的代言人，Yngwie的音乐风格截然不同，一直在fender所有吉他代言人里面都可以说一个异类，直到Fender又签下了John 5。

Trilogy专辑的经典曲目~Heaven Tonight ~

新古典主义掌门宗师，Neo-classic吉他界当之无愧的王者
                                              -----------Yngwie Malmsteen

关于Yngwie可以说的东西实在太多，生平直接省略了~百度百科链接http://baike.baidu.com/view/349409.htm~~
Yngwie是近代音乐无法绕过一个重要指标，虽然弹古典调的吉他手在之前Ritchie Blackmore和Randy R等人，但是都是属入浅尝为止，没有像yngwie一样深入的去研究，yngwie喜欢狂野的摇滚乐，也喜欢古典乐，7岁的时候在电视上看到了上一代吉他之神JIMI去世的消息，便立志成为一名吉他手，拉开了传奇的序幕~Yngwie把巴洛克音乐改良用于电吉他演奏和摇滚，年纪轻轻就名满天下，也让yngwie变得有点自负，yngwie为人心直口快，想什么就说什么，算是一个毒舌，被他喷过的著名吉他手不在少数，最有意思的就是他说Metallic的Krik弹琴弹的屎一样，喷krik吉他水平很糟，反正弹的糟烂无比~其实MAD叔我倒是很欣赏yngwie的为人，不虚伪，很耿直~

yngwie的一生大起大落，干过不少疯狂的事情~他24岁的时候开车撞倒树上，他的头颅内出血形成了一个压迫右手神经的血块，昏迷了近一周后起来发现，右手无法行动了，他的经纪人一看不对劲圈着所有钱财跑路留给yngwie一沓医疗账单，这还没完yngwie的母亲也在这时候在瑞典因为癌症去世，yngwie硬是挺了过来，越战越勇!!~89年2月，yngwie顶着西方世界的强大压力，带领乐队去到前苏联进行演出，演出的场地是莫斯科的红场！！在苏联的演出极为成功，不停的增加演出场次，每次演出都是挤到爆棚~92年初yngwie的总部在美国迈阿密，92年8月份台风袭击的迈阿密，把他苦心建立的录音中心和设备摧毁了大半，1993年1月，与Yngwie合作四年的经纪人Nigel Thomas死于心脏病；1993年3月，Elektra公司决定不再和Yngwie续约；同年7月，Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂；而在8月，Yngwie被警方逮捕，造成了国际性的新闻，最后证明是警方认错了人，94年yngwie顽强的带着他的新专辑重新杀了回来。由此可见Yngwie的生活经历可谓十分不平凡，这也在他的音乐中体现了出来，就象Yngwie自己常说的那样，他的生活就象“火与冰（yngwie91年出版的专辑就叫Fire and ice），要么是真的好，要么是真的坏，没有中庸之道。”Yngwie弹琴的时候带着一股火气，他的专辑经常带着火的元素~一次在日本的采访，yngwie一边弹琴一边接受采访，几分钟之内两次把弦弹断，吓得小日本的记者以为他对他们不满~笑死~

有人说yngwie的音乐是吉他练习曲，无非就是音阶速弹~对此我就只能笑了~但凡现在拿着一把奶黄色Fender吉他，用着Marshall音箱的吉他手，他还没有弹奏，就知道他要干什么~笑~yngwie的影响就是有这么夸张~

Yngwie的最早的吉他是他自己做的，来自一把管风琴，这个吉他的特点就是所有的品格都下凹，这也帮助他对弦的控制非常出色，后来他的fender吉他也保留的这个特性~MAD叔我试过一把yngwie的签名吉他，那种下凹品格太BT了，一般人都受不了的~
下面是一次对Yngwie的访谈~非常有趣~
注：YM=Yngiwe J. Malmsteen JZ=记者

　　JZ：意外的，你的乐团成员又变动了，到目前为止你已经换掉了Jorn Lande,Jeff Scott Soto...（MAD叔注：Jorn Lande是摇滚界非常有名的一位歌手，声音极为出色，这里纯粹是yngwie看他不顺眼，笑）

　　YM：（打断问题）Jorn从来没有加入过我的乐团，他跟这个乐团毫无关系，他是个笨蛋，别再提他的名字！

　　JZ：他有干扰你的计画或是演唱会行程吗?

　　YM：怎么可能，他还没到那个层级，这家伙是个废物。

　　JZ：但是这已经是你一年中换掉的第四个主唱了！

　　YM：对啊我知道，那又如何?

　　JZ：自从你定居洛杉矶后我就认识你了，我从来没有跟你相处有什么不愉快，但是总是有很多人抱怨很难跟你合作，但是在其他的访问中你曾说过只要乐团成员都能听从你的意见，绝对不会有任何相处上的问题的?

　　YM：没错，我的乐团座右铭就是"Yngwie or the Highway"（看到这里MAD叔笑翻了），你认为大画家达芬奇会随便让一个人动手修改他的画作吗?不可能的！这个就是重点，我并不只是一个摇滚乐团的吉他手或是一个乐团中的成员之一，我的作曲方式不可能是其中一个团员想出一个乐句（哼着Smoke On the Water）然后其他人就加上其他乐器的编曲来完成整首歌曲。因为我负责写作所有的东西！如果你不喜欢的话，开着你的车上高速公路尽速滚开！

　　JZ：你曾经告诉我，要找到一个符合你需求的乐手很困难，我看过你去年在洛杉矶跟亚特兰大的表演，当时的乐团成员很普通。

　　YM：对啊。

　　YM：其实我并不需要这样的奉承，但是这对于我在乐团里面的角色定位是有帮助的，我不需要那种因为旅馆定房问题或是没拿到每个星期100美金零用金而到处抱怨的白痴，很不幸的是这几年来我必须要开始处理一些音乐之外的事情，比方说财务跟人事，我真的很不喜欢这些杂事，但是我必须为了我的家人来做这些，我有一个美丽的老婆跟小孩，有一栋房子跟录音室，这些都是花费不赀的，所以我必须冷静下来以确保每件事情都在掌握之中。

　　我现在也必须亲自跟乐团成员们来谈价码，这些都是我很不愿意去做的事情，很多加入我的人一开始都很上道，但是到最后总是闹问题出来，所以这次我决定把整个乐团以及工作人员都换掉，结果非常有效。

　　JZ：上次的日本演出，Tim Donahue是你的鼓手，你曾说他是一个很棒的鼓手。

　　YM：是的，他很棒。

　　JZ：那他怎么消失了?

　　YM：我决定把所有人都更换掉，因为如果有任何一个人存留下来就不算是整个更替。任何一个留下来都有可能带给新加入的成员有不好的影响，对我来说他们都只是可以更换的小小零件而已。

　　JZ：请你不要再亲自制作新专辑了！

　　YM：为什么??

　　JZ："War To End All Wars"糟透了！歌曲很不错但是录音品质烂透了，这使得整张专辑质感很差。

　　YM：这个不是我的错喔。

　　JZ：你是制作人，如果不是你的错，是谁的错?

　　YM：完全是录音师的问题，跟我无关。

　　JZ：真的吗?我本来很期待这张专辑，当听过之后，我怀疑这张唱片到底有没有花心思在制作！我甚至怀疑你为什么要出这么一张烂片！

　　YM：很简单，因为我的预算仅能雇到一个根本不是专业录音师的家伙。我把Jim Lewis开除了，他是负责鼓的录音部分，尽管其他乐器的录音都很棒，但是一加入鼓的部分就把整张专辑的音响效果搞砸了。但是除此之外这张专辑的歌曲本身以及现场表演都很棒，老实说，是最棒的！

　　JZ：但是你还是不愿意提到Jorn?（笑）

　　YM：谁在乎Jorn?为什么你老爱提到他?没人对他感兴趣的，他是谁?他突然变成了Robert Plant这么大牌吗?

　　JZ：在克里福兰的意外后，他向媒体发表了一些意见，包括对你以及你老婆的批评，是不是因为这样你把他开除了，顺便也把其他乐团成员开除只因为他们全部是ARK乐团的人?这只是我的猜测，但是这个猜测离事实不远对吗?

　　YM：谁是ARK?这个团值得我们讨论吗?这个团很有名?有名到全世界都知道吗?

　　JZ：你可以想像自己再加入一些乐团的现场演出像是Alcatrazz或Deep Purple?有可能吗?

　　YM：我不太愿意这样说，他们其实可以过的更好的，而不会沦落到现在这种地步。Steve Morse是一个很棒的吉他手，但是第一他是一个美国人，第二他用的是双线圈拾音器，这两点恰巧都是我不喜欢的。我不愿意这么说，但是如果Deep Purple愿意让我加入的话，他们将会有一场让观众彻底疯狂的演唱会，直到现在我还是可以把"Made in Japan"从头到尾弹一遍，我可以现在立刻弹一遍而不会弹错任何一个音符。

　　YM：我还是很喜爱1971到72时期的Deep Purple，之后的作品我就不大有兴趣了，我想我绝对有资格当Deep Purple的吉他手并且胜任愉快。但是对我个人来说我很排斥这个想法的，因为我认为Deep Purple就等于Richie Blackmore，很可惜的Richie Blackmore离开这个团了，他现在只愿意弹空心木吉他以及跟他老婆一起做音乐，所以我祝他好运，让他作他想要做的事情吧！
（Blackmore是深紫的吉他手，非常的著名，后来他单飞发展以后深紫一直走下坡路，最后解散，现在他和他媳妇组了一个Blackmore's Night的乐队，风格非常多元以中世纪的民谣为主，有很强的异域风情，感兴趣的童鞋可以PM MAD叔）

专辑
yngwie十分的高产 我上传了几张比较出色的专辑~

Rising Force 1984
yngwie的第一张个人专辑，里面充满了当年yngwie对演奏的渴望和激情，虽然现在看来当时的yngwie在音乐和技巧上不够成熟和完美，但是专辑有如黑核一般的执念让你过耳难忘，Black star这首歌值得你去反反复复的听，现在某著名音箱厂家用的就是这个名字~笑~还有要说一点，这张专辑发表于1984年，基本上庙里面没有比这张专辑年纪大的朋友，28年之后再听一下这张专辑，你根本不会觉得土和旧，而且你将惊叹于yngwie拥有如此超前的音乐理念~基本公认的yngwie最出色的专辑~
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Trilogy 1986
yngwie的第二张专辑，这是Malmsteen在《Rising Force》之后最好的专辑，也就是说，这张《Trilogy》是Malmsteen排第二的。《Trilogy》展示了Malmsteen对荒诞和幻想的钻研的全部恒心，体现了中世纪的主题和刻画了抒情的诗调。Yngwie行云流水一样的技巧正好达到了巅峰，并充分的运用到他的专辑之中，歌词的创作也把对音乐的情感发挥得淋漓尽致。吉它的solo，正如往常一样，虽然显得有点累赘的极速和过于苛求技术，但Malmsteen依然有能力把吉它玩得力量与激情兼备。其中的精粹包括《Dark Ages》，《You Don't Remember, I'll Never Forget》和史诗般的《Trilogy Suite Op:5》。
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这是Yngwie Malmsteen进入Elektra公司发行的首张专辑Fire and Ice（火与冰）,这专辑中消除了以前几张专辑中过于商业化的元素，重新回到了他最擅长的古典曲式。整张专辑就像他的封面一样，燃烧着Yngwie火一般的热情。专辑的曲风受巴洛克风格的影响很大，充满了复杂的编排和精巧的装饰，而且yngwie终于能够在这张专辑里完成他多年来的心愿：录制弦乐作品。在No Mercy这首歌里，Yngwie将巴赫ochestral suite no.2中的一段badinerie重新改编后录了进去，效果相当不错。
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Seventh Sign
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94年-99年之间的精选集~yngwie的风格变化不大，完全的以不变应万变的姿态~下个精选听听也不错~
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Eclipse 2007
11区版本的一张专辑
戳这里~~~》http://kuai.xunlei.com/d/GRKPHBJKHIZJ


Perpetual Flame 2008
yngwie以不变应万变的姿态低调地发行了专辑《Perpetual Flame》，不过这次的发行公司可是自己的厂牌。通过这个事也可以看到如今唱片工业受到金融危机影响，其实也不好过啊，大公司高攀不起或者信不过，大牌们都纷纷自立门户了...这是题外话暂且不表~~除去精选辑，大师已经出了16张专辑了，细细品来，其实风格区别不大，新古典只是一种音阶，把那几个音符一强调出来，就有古典的味道了。再者，古典的东西都比较模式化，否则后来也不会出现一大堆玩新古典或者加入新古典元素的乐队了。Yngwie 老大是雷打不动的营盘，其他位置就是各种流水的兵，变得最频的就是主唱一职。新专辑的主唱大家都很熟悉，他就是曾经担任过Judas Priest 和Iced Earth 当家主唱的Tim "Ripper" Owens 。我个人觉得Mark Boals 、Mike Vescera 还有Mats Leven 这样的声线适合唱Yngwie 的歌，Mark Boals 有点华美，后两个绝对是我大爱，邪气十足又略带嘶哑的性感嗓音。Tim "Ripper" Owens 这次让大师的歌曲全面POWER化了。为了平衡一下，大师自然要多展示一下自己的SOLO了，在Magic City 这首歌里，大师让Tim 同学靠边站，自己也过了一回主唱瘾，记忆中他好像也有个十年没在专辑里开口唱歌了。说到底还是Yngwie 自己的乐队，何况他又是表现欲那么强地淫...
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Relentless  2010
yngwie最新的一张专辑~
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现场
G3见第一话

这是一个比较特殊的演出~Yngwie和交响乐团的演出~非常出色的一次演出~
Here····》http://kuai.xunlei.com/d/GRAGTFFJRLVS


第二话完~我在想要不要开新帖~不然浏览器估计受不了~

下期介绍~~
美国GIT吉他学院四大吉他讲师，其中最受欢迎的两位Andy timmons和Neil Zaza
Andy Timmons


Neil Zaza

占领地盘！！！

继续占领地盘！！！

继续占领地盘！！！
4块地皮不知道够不够用啊~

老东西了这

虽不明但觉厉

观望中。。。真心不懂。菜鸟啊我！

joe的曲子对器材有特殊要求的说。。。 虽然一直想玩玩joe的曲子，但是手上的LP着实无力啊  但是对ibanez那种外形又木有爱，果然二者不可得兼

很老的樣子