PRS标志性的品丝标记
第一部分：传奇的开始
再没有比传奇的缔造者亲述其起源更要让人信服的了，PRS三个字母，正是代表了这个品牌背后那个吉他工匠，一个爱琴如生命的人，Paul Reed Smith。路从此人脚下开始，那是在1985年：
“从我那间在Annapolis简陋的工作间，到现在高科技装备的工厂，这条路，我走得非常艰辛。事实上，我一直都喜欢用双手去创造。不然我为什么在高中的时候一口气就上了三四种手工课？我的第一把吉他是做给我的音乐教授看的，目的就是为了多挣点学分。我如愿以偿得到了‘A’，并且开始把制作吉他作为了我追求的梦想职业。
那时候，我经常会在夜里思考，如果我可以在一个月内完成一把吉他，那绝对算是一种幸运。一旦一把琴完成以后，我就会在演出中使用到它，这是最纯粹的现场测试。每一次在设计上的革新，都会教会我一些新的东西，而另外一些设计的感觉，则来自听取使用过的乐手的意见。在十年中，我们进行了三次琴头的改变，若干次琴身的改变，很多颤音系统的设计，还有很多木头和结构的搭配实验，以得到最理想的声音。
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PRS最早的工作台
我记得我经常会在演出前六七个小时就到达演出场地，和乐队的技师们交朋友。我有后台出入证，我可以把我的吉他推销给明星们。十天中，我总有一天可以推销出去一把。Carlos Santana，Al Di Meola，Howard Leese还有其他非常有名的演奏者都同意试用我的吉他。如果有人交了定金，订了我的吉他，在拿到琴后，如果他不满意这把琴，那么就算我第二天都交不起房租了，我一样会把订金退给他。
在得到一小部分支持者和超过50把订单之后，我们做了两种概念款式。我把它们放入车的后座上，给东海岸从北到南的所有吉他店打电话，开车送到他们店里向他们展示。经过了数天无数英里的推销之后，我回到家，手里拿着足够开一家公司的订单。在我妻子，助手，工程师，律师，顶级销售，艺术家，朋友（他们为了资助我，掏光了所有积蓄）等等人的帮助下，我们有了一个很强大的团队。
PRS的第一支团队
我们走了一段很长的路，工厂得以扩建，雇员越来越多，顶级的使用者也越来越多。但我们并没有满足现状，每一把PRS吉他都是在过去所有积累的基础上制作而成的。我们会继续不懈的追求完美。我们有专家来确保高科技的及时应用，而出色的手工匠则保证每一件产品的品质。故事就是这样开始的，不是很短，但是非常的温馨。如果你问我的座右铭，那就是：相信你的梦想。”
第二部分：传奇的继续
如果说PRS目前为止所取得的最大成就是为吉他行业创立了一个黄金标准的话，那么能够在成为行业主流品牌后继续保持这个标准也是非常不易的。虽然现在PRS有了更大的订单需求，对材料，工具，及制作工艺也同样有了更多的要求，但每一件PRS乐器的宗旨一直未变，同Paul当年在阁楼里手工制造乐器时一样，要制作出出色的吉他，充满魔力的吉他。
在阁楼里制造吉他的Paul（中间）
市场部经理Larry Urie说：“每一次工厂规模扩大还有产能扩大的同时，我们对质量的控制也变得更加严格，这样才能保证我们的标准保持在一个高度。PRS吉他在质量上的控制比以前更加严格。”
有些公司认为那些五六十年代生产的经典吉他是靠着公关的力量来缔造辉煌的，但是Paul Reed Smith知道，那些制造这些经典产品的人（比如Ted McCarty）把公关实际是放在最后一位上的。他们的目标是为了生产出经得起时间考验的好吉他，要生产出那种让演奏者的水平变得更好的产品，要生产出那种可以帮助你完成上千场演出的产品，要生产出那种本身就具有艺术气质的好产品。只有这样，公关带来的效果才会随之而来。
Paul Reed Smith说：“我们不会遵循传统的做事情。如果制作吉他最好的方法是用机器人完成一些工序，手工完成另外一些工序的话，那么我们就会这样来做。我们的传统就是要保证我们的品质，我们要的是出色的品质，我们不会丢掉这个目标。”
Larry Urie补充道：“自动化和手工工艺在PRS得到了很好的结合。在一些可以通过机器提高效率并达到同等质量的地方，使用上机器人，可以省下很多的时间来完成那些只有人手人眼可以完成的工作，让细节部分变得更加仔细。来工厂参观的人都会被工厂工人的手工作业迷住，所有这些都是由手艺高超的人工完成的，这里凝结了工人的经验和技术。”
换句话说，就算在CNC电控机床的年代，PRS传奇的精髓依然是工人的双手。
PRS的“龙”吉他，真正的艺术品
除了他的家人，朋友，生意以外，Paul Reed Smith生命中最重要的事情就是他的音乐。他弹琴，写歌，录音，演出。Paul对于好音色的追求，就如同他对吉他做工的追求一样，这一点打动着工厂每一个工人。在PRS工厂，80%的工人都玩音乐，他们中很多人经常演出。PRS的主席Jack Higginbotham说：“这些工匠都有一种特殊的骄傲，他们对自己制作的乐器都有一种拥有的感觉。他们中每一个人都把手工的吉他当做自己的产品一样对待，因为它们就是他们自己的产物，是很私人的东西。”
对于品质的热情并不是PRS工厂中某个工人的习惯，而是整个工厂的习惯。Paul Reed Smith说：“我们和其它工厂不一样，每一个PRS工匠都可以说是一个独立的质检部门。他们在自己的工作台前拥有很多的权力，如果一把琴不符合标准，他们不会把琴交到下一步工序，这一切都是由他们自己来决定。他们在工厂里会将一把琴传来传去，每一道工序都会被仔细检查。这就好像老的欧洲工坊，在工厂里总会有人在讨论‘已经足够完美了吗？’所以质量控制是从工厂就开始的。这不是我们添加的工序，而是整个工序中的一部分，从设计到选材，所有的工序中都包含有质量监控的环节。”
在PRS二十周年Party上，PAUL和Carlos Santana演奏
在过去的二十多年中，很多和Paul Reed Smith聊天的朋友都会发现，有很多的对话都是从Paul神秘的“告诉你一件事”开始的，之后便是他充满激情的讲解对音色的全新发现。Paul Reed Smith对改变音色细节的环节，追求到那些材料的微小更替所带来的影响。Paul可以听到那些我们听不到，或者说很难听到的变化。而Paul对工程设计的了解以及他那出色的团队，可以将他们的观察化作PRS吉他在质量上的提高，而这种提高和进步是我们完全可以听到感受到的。
对于柔道高手来说，“黑带”这个最高级别仅仅是修炼的开始。这个理论在PRS工厂也同样适用，在全世界吉他爱好者都神乎其神的传闻着PRS的做工时，Paul却说这是旅程的开始，他的追求远远没有停止。在过去，Paul Reed Smith传承五六十年代经典吉他的精髓，而现在又有一家公司也值得他来研究，那就是他自己的公司。对于他来说，向自己致敬的最好方法，就是向前看。Paul Reed Smith说：“我非常幸运可以拥有一支非常过人的团队。这个团队里不止有工人和艺术家，还有市场推广人员，销售人员，程序员等等，我们每一个人的目标，都是让我们的用户知道，无论过去的PRS吉他有多么出色，我们会努力让新的型号变得更好。”
2002年PRS生产的一把Dragon吉他
PRS 代言之一 拉丁吉他之王 桑塔纳
PRS 代言之一 林肯公园 吉他手 布莱德·德尔森
PRS 代言之一 迈克尔 杰克逊 吉他手 Orianthi
Orianthi 和 vai 的炫技
可以 明显 听出 prs 和 7v的特点
日本乐手 用prs的不多 发现CrossFaith 那个白色的是
prs 标志的尖尖琴头 小鸟品记 精致手工 华丽的外形 高档的用料 一直是梦中神器
prs 几乎是把全能琴 能和f一样透明 还能和g一样有力
提升卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
QQ好友和群
QQ空间
IP卡
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CUSTOM更是贵的离谱。PRS和TOM Anderson一直都是贵族琴的代表~韩产PRS，哦？有这东西？.gif)
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