[转] 校园乐队现场演出调音及设备搭配

作为高一党，第一次演出的毛病全被这篇文章说中了。转给在学校演出的小伙伴们参考。字数有点多...

[作者]cnhawk和[出处]吉他中国   
  转眼自己也成快要毕业的人了，回想明年六月即将走出军校，回想之前三年校园乐队的喜怒唉乐，心中不免有些感性。可以毫不夸张地说，我们的乐队是在我一手拉扯下，从一次又一次失败中发展起来的。在接连的失败中，每一次教训都是获得经验的直接动力。或许最终的结果也是平平，但真正重要的是在这个过程中学到了太多的东西。我深知在黑暗中摸索的费心和代价，以及校园乐队中少数执着的几个“牵头人”的苦衷，今天一个校园乐手购买效果器的帖子也深深触动了我，以连夜写下这些不足挂齿的文字，或许对学弟学妹们有点帮助。

  本文纯属经验之谈，没有什么理论功底，对于绝大多数职业乐手来说可能仅仅是小儿科。但我相信这些东西对像曾经的我一样的校园乐手多少有些用处，因此看不过去的，笑两声就可以了，给个面子，别喷。我水平有限，难免有偏颇之处，欢迎指教。废话了很多，言归正传。

开章明义，什么是校园乐队？

几乎所有大学校园或多或少有一些电声乐器爱好者，运气好的，多少组了一些乐队，并且在青年乐手中占有一定比重。尽管数量繁杂，但校园乐队因为特殊的环境，通常有一些非常相似的共性，这些共性也直接影响到现场演出调音及设备搭配。

首先，设备普遍非专业。主要体现在设备档次不高、档次参差不齐甚至不够齐全。设备档次不高，多数校园乐队的琴普遍集中在两三千元以下，用杂牌琴、SQ是非常常见的，上了四千元的琴，在校园乐队中往往鹤立鸡群，一般不是很多，除非发达地区另当别论。效果器通常集中在千元左右，1500G、VAMP2通常算是比较流行的，像GT6、GNX3这样的高档综合效果器也不太多，用单块矩阵的更少。键盘通常以两三千以内的电子琴为主，鼓则以国产津宝、彪骑居多。档次参差不齐，在校园乐队中更为常见，直接原因在于每个成员对待乐队的态度不同，肯投入的资金也相差悬殊。以我的乐队为例，我的设备ESP KH2 + MARSHALL AVT100 + WASHBURN D10 + EPIPHONE EMILY + YAMAHA W5总花费两万元左右，这三年几乎所有耗尽心思能搜集的资金全部用在这上面，节奏吉他手使用日产日销IBANEZ RG470 + VAMP2 + VOW国产音箱共计花费3000（很多都是二手），另一节奏吉他手SQUIER + KORG AX1500G + VOW国产音箱共计花费1500，BASS手SQUIER + 星辰 + KAITE国产多功能音箱共计花费1500，键盘手零花费（YAMAHA W5是我的），鼓手则用一套500元收来的二手国产鼓，可见设备上极其不平衡。不够齐全，在很多校园乐队中也非常常见，要么某个吉他手没有效果器，要么音箱不够用，等等，实在是太常见了。实话说，我们乐队的设备直到第三年才完全配齐。

第二，技术和成员态度千差万别。因为这里主要讨论设备，关于演奏技术暂不讨论，但对于设备的认识、把握能力，差别可谓巨大。直到解散，我们乐队中我还是唯一能够独立完成演出布线和简易音响工程的成员，还是唯一能够为乐队整体调节均衡的人——这在职业乐手看来有点夸张，但在校园乐队中却是司空见惯的现实。另外，说句不中听的话，校园吉他手当中有几个人把效果器/音箱的基本原理搞清楚个大概的？有几个人知道为什么综合效果器不用音箱模拟直接接入调音台声音会大幅度走样？

第三，演出环境普遍受限。校园乐队在多数情况下以校园演出为主，参与正式的地下跑场和商业演出的不多（有还是有的），出自己小样的也不多。演出环境直接影响到演出调音，因此不妨简单分类。最不幸的估计是那种只能在小型活动做一点演出的乐队，比如班级活动。好一点的，也可能是比重最大的，是参加院系主办的综合文艺活动，如艺术节、文化节等——这一类无疑是调音难度最大的，在下面会详细阐述。再好一点，就是在学校有机会做自己的专长演出，我们乐队多数情况下属于这类。再好一点，就是有机会在酒吧或其他专门的场所跑场，调音方面基本有专业人士把握，不用太担心。
现场演出，最重要的设备是什么？

尽管GC评测区的朋友一再强调琴的重要性，但我认为这一点在校园乐队的大多数演出中应该放在相对不太重要的位置。因为强调琴的重要性，多数情况下是指在现成的能够充分体现琴各方面性能的录音室里才特别明显，这与校园乐队的演出环境完全不同。那么，校园演出最重要的设备是什么？

最重要的设备就是学生最难掌握的，甚至难以接触的设备——音响工程，包括拾音麦克风、调音台、舞台音箱等，当然，还需要一位真正有经验的调音师。

这是一个不需要争辩的真理，因为无数校园乐队无数次惨败的演出证明，最大的问题往往就出在这里！特别是前面所说的第二种环境，即参加院系主办的综合文艺活动，节目繁多，很难专门为乐队调音，上台时间又特别紧张，能把线插好，保证没有哪个乐器不出声就已经是万幸，至于音色、平衡音量、均衡什么，一看老天保佑，二看学校调音师的心情。另一方面，学校缺乏专门针对乐队的音响设备，校园乐手对于音响工程的认识又经常为零（正如前面所说的技术问题），经常将效果器直接插在调音台上却不知道怎么调好，听到舞台上出来的声音和排练完全两码事的时候就慌了。

没有参加过这样的校园演出的朋友或许不相信我说的事实，那么不妨做个实验。首先用你认为手头上最好的琴，比如ESP KH2，最好的效果器，比如价值几千的一套单块（不含DI盒，因为很多校园乐手不知道那是啥东西），直接插入国产调音台，再接入相当于低档家庭影院的那种功放机和台口音箱，听听弹出来的音色。然后再用把最低端的SQUIER，RP50效果器，接个LANEY音箱，调出基本满意的音色后再用SM57拾音麦克风拾音进专门的调音台，再进入稍微好点的舞台音箱，再听听弹出来的音色。我想绝大多数人都会选择后者，因为十个人里面至少九个人听不出前者是ESP，音色基本废了。
问题已经明确，方案须根据演出环境制定。

针对第一种环境，即非常小型演出，就没必要折腾了，排练用什么箱子，演出也用什么箱子。但值得注意的是，排练的时候可能因为箱子稀缺，几把吉他用同一个箱子，这在演出时是很忌讳的，特别两把失真吉他同时接一个吉他音箱。不论如何，乐队应该让吉他手人手一箱，或者退而求其次，至少避免两把失真吉他同时接一个箱子。如果条件非常简陋，BASS、键盘、人声可以共用一个大功率多功能箱子，但最好能让BASS独立出来，键盘和人声用同一个箱子问题不大。如果空间不大，鼓不接麦克风也就凑合了，如果空间稍大一点就一定要接，可以将两到三个麦克风用于鼓上（底鼓、军鼓、吊镲），然后再与BASS、键盘、人声一起接到乐队自备的调音台上，再进入至少两个大功率多功能箱子。注意，无论如何这种小型演出吉他没必要进调音台，否则普通多功能箱子同时背负这么多设备，音色就难以忍受了。

针对第二种环境，有两种做法。

一种是继续使用学校的调音台和舞台音箱，这也是大多数情况下无奈的妥协，但要特别注意三点。在演出前乐队队长必须充分发挥作用，和演出负责方面协调好，安排至少两个小时进行乐队调音，并在演出开始前反复敦促调音师，必要的话买条烟伺候一下，此其一。其二，尽一切可能要求将乐队节目安排在开场或者终场，这样就有充足的调音时间，如果实在不行，就安排在相声之类的节目之后，可以在舞台后方留下充足时间接线——那种30秒串场接线的做法千万不可取，接错一根演出就差不多完蛋。其三，也是最重要的，就是效果器一定要根据当场情况调节。具体原理我说不透彻，也没办法在有限篇幅里解释，只请校园吉他手牢记一点，就是你在排练房所听到的音色和在学校舞台上所听到的音色根本是两回事！具体操作将在下文的效果器部分里阐述。

另一种做法或许可以认为是校园演出最终解决方案，就是请琴行承包乐队节目或整场晚会的专业音响工程，这耗资很大，但的确是最理想的方案。我们乐队最后一次演出，国防科技大学计算机文化节——院方主办的极其正式的大型文艺演出暨颁奖晚会，就是花费数千元请琴行承包的音响工程。当然，说服演出主办方接受这样一个投资，需要乐队队长足够的活动能力。下段详细阐述音响工程。

音响工程与第三种演出环境是紧密关联的，因为一个有能力在学校举办专场演出的乐队，应该非常珍惜这样的机会，不惜投资建设音箱工程。音箱工程是一个非常宽泛的词，前面所说的那些也可以看作音响工程，而这里说的是一种狭义的，也是校园演出中比较理想的方式。简单流程如下：

吉他—＞效果器—＞源音箱（可自备也可向琴行租）—＞拾音麦克风（租）—＞配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

BASS—＞源音箱（可自备也可向琴行租）—＞通过音箱DI出口—＞配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

键盘—＞配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

鼓—＞至少三个鼓专用麦克风（租）—＞配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

租金往往与舞台音箱功率有直接关系，从500元到2000元不等，一般500元的基本够用，的确是一笔不小的花费。采用这样一套接近专业的音响工程，演出效果与前面所说的第一种方案差距可谓天壤之别，至于是否值得，就要校园乐队自己权衡了。

其实除了租用琴行的音响工程，校园乐队可以自己做一套简易的。之所以说简易，因为专业音响工程所涉及的全部设备加起来恐怕比普通校园乐队的总资产还要昂贵，只能用简易设备代替，另外没有琴行专业的调音师，靠乐队自己调音，技术和经验都相差甚远。尽管如此，在经济不允许的情况下，简易音响工程的效果还是比前面第一种方案好多了。

简易音响工程的原理和专业的没什么区别，主要在于设备的替换。一般最重要的是源音箱和拾音麦克风。即便没有比较好的源音箱，最起码也要做到吉他手人手一箱，BASS有独立的音箱。而麦克风必须充足，而且必须是质量好一点的。假设两吉他一BASS一主唱的乐队格局里，加上两个鼓麦，至少需要六只麦克风。然后接入学校的调音台，细心调节，基本能获得接近排练时的音色。

说起来不难，但实际操作起来相当相当麻烦。为各个音箱、效果器供电，再将所有线布置好，往往要花费一上午的时间，甚至提前策划。每次乐队自己做简易音响工程的前一两天，我都会花费几个小时将舞台图纸画出来，用不同颜色的笔标明电线走向、音线走向等。这里有几个特别重要的注意事项。一，电线和音线必须事先用胶带固定在地上或其他地方，否则杂乱无章的线路可以让你焦头烂额。二，尽量使用多个总电源供电，意思是尽量不要将源音箱和效果器接在同一个总电源上，因为有时源音箱会加剧舞台上的电压不稳，导致效果器工作失常，特别是KORG AX1500G，有跳效果的问题，就很可能与电压变化有关。三，尽量少用接线板，因为你会发现舞台上将电线有规律地分布好，耗费的线路是相当长的，接线板不是个好东西，为你的演出带来巨大的不稳定因素，稍微一个接口松脱，都可能导致很严重的麻烦。为了解决这个问题，我们乐队一口气购买了五根各20米的接线板，在任何校园舞台都供电自如。另外所有接口不论是电线还是音线，都要用胶带固定，以防不小心踢松。

如何合理搭配、调节效果器和音箱？

这个问题太大，以我这样的初学水平回答不了，但具体到校园乐队演出，就可以阐述一点皮毛了。根本原因在于“开章明义”所说，校园乐队的设备也演出环境，非常非常有限。

最理想的情况，是吉他手拥有一个上档次的音箱，也就是大约两三千以上的箱子，基于箱子本身的音色特点搭配失真或周边效果器，并作为源音箱。遗憾的是，能做到这一点的校园乐手的确不多。

差一点也是比较常见的情况，就是吉他手拥有一套比较象样的效果器，和基本保证人手一箱。首先说箱子，如果采用前面所说的第一种直接进调音台的做法，这些箱子就用不上了，但如果采用前面所说的第二种音响工程，就取决于箱子的性能。因为源音箱直接关系到最终音色，如果箱子尚可且经济实力有限，就可以直接采用，如果箱子太差，最好租用更好的，这点钱吝惜不得。至于效果器，如果采用第二种做法，比较简单，平时排练如何，演出也就如何，通常只要调节调音台就基本能获得接近排练的音色。如果采用第一种做法反倒复杂得多，以下具体分析一下。

前面说过，你在排练房所听到的音色和在学校舞台上所听到的音色根本是两回事。效果器必须在演出之前两小时的调音时间里根据学校舞台音箱情况重新调整，这就要求你充分掌握你手上的效果器，如果对这个没有把握，还是赶紧做做功课吧。如果你使用单块组合，请尽可能弄一个DI盒，具体原理我难以阐述清楚，但可以肯定的是，失真类单块直接进调音台，出来的音色通常“惨不忍睹”。如果你使用综合效果器，那么效果器本身功能、性能占很大因素，像GT6音箱模拟能力相对较强的效果器还比较方便，仔细调节一下均衡就能获得比较好的效果，像505II这样的低端效果器，则要麻烦得多。如果你使用音箱模拟器，那么恭喜你，相对来说你是最轻松的，因为音箱模拟器出来的声音被舞台音箱直接放大，听起来也像回事。

再差一点，就是一些缺胳膊少腿的情况——缺设备。这种情况虽然在专业乐手看来简直就是笑话，但在很多校园乐队中的确是难言之苦。根据我自己经验，分享一点这方面的经验。如果吉他效果器只有一个，通常给失真吉他用，另一个仅做原音的吉他直接进调音台。注意的是，这个没有经过效果器放大的原音吉他进入调音台后必须将音量开大一些，GAIN适中就行，另外在均衡上好好下工夫。如果音箱不够，首先保证两把失真吉他不要接在同一音箱上，否则音色实在无法接受，其次保证BASS有功率足够的BASS音箱或多功能箱，同时接入键盘和主唱不算大问题，关键是功率要够用，在舞台上听不清BASS是相当糟糕的事情。

另外，与效果器相关的音线也非常重要，不要小看那么几跟线，短了缺了还真不行。我们的解决方案就是一次购买了6根各10米的长线，6根各4米的短线，解决了每次演出的接线问题。另外，线头忌讳摔打，应轻拿轻放，线身也忌讳来回踩踏，应该小心。

如何让琴发挥到最佳状态？

不可否认，琴对音色的影响始终是非常重要的，但大前提是其他设备基本能满足琴的发挥。事实上，音响工程是最大的关卡，再好的琴，不使用合理的音响工程，出来的声音都很难听。效果器和源音箱是第二道关卡，虽然在平时这两大件的重要性经常被琴所遮盖，但在校园演出中效果器和源音箱是相当重要的。如果效果器调节不符合实际场地音箱的情况，出来的声音也会让琴本身的性能大打折扣。因此，只有在音响工程、效果器和源音箱基本OK的情况下考虑琴的问题。

现在所说的关键，是如何让你手上的琴在演出中发挥到最佳状态，而在我看来，演出前的检查琴就像战前擦枪一样，是绝对不可遗漏的环节。首先，演出前一星期，琴弦必须更换一次。校园乐队演出机会不是很多，很多乐队一学期仅一次演出机会，而琴弦又是演出中最容易出现问题的琴上部件，因此一套价值四五十以上的琴弦可以说是演出必需品。第二，检查音线接口、电位器、拨档开关，这些电器元件很可能因老化或受潮而氧化，导致杂音、无声或意想不到的麻烦。有一次我们一位同学（非我们乐队）在他演出前几天琴还好好的，到了演出时音线一插上，就只闻怪声不闻琴声，演出几乎泡汤，最终原因是插口内部焊点松动。所有这些小问题，都必须引起高度重视。

另外，琴本身的特性影响当然不能忽视。之前将琴安排在后面，主要强调前者的重要性，但在前者基本到位的情况下，琴的重要性就体现出来了。琴的拾音器在舞台上对音色的印象非常明显，尽管拾音器不能改善音质，但对音色取向的影响非常大，特别是校园演出这种面向以业余人员为主的学生观众，拾音器显得更加重要。

这里还要提到一个不可忽视的因素——干扰。演出产地的干扰源是很多的，大功率照明灯和环绕舞台的大量电线就是很重要的干扰源，很多低档音箱和单线圈拾音器对这些干扰相当敏感。举一次我们的例子，我们的两台VOW国产音箱在排练房没有任何问题，放在演出场地“学术报告厅”时却出了大问题，一开机就有巨大的电流声，而且找不到原因。开始我们怀疑电压不稳，后借了稳压器后问题依然存在，将舞台灯光全部熄灭也没有改善。因此我们怀疑那里有某种未知的强烈干扰源，只能通过演出时用大得多的乐器声将电流声盖过。单线圈的SQUIER在干扰比较强烈的演出场合噪音格外的大，需要引起大家注意。另外布线时也应该精心设计，避免电线和音线靠得太近，否则也可能造成干扰。
校园乐队，质的飞跃？

这个问题似乎还是大了点，但只要不脱离根本，就不难找到答案。前面一开始就阐述了校园乐队特殊的情况，而这些特殊的情况往往就是制约“质的飞跃”的罪魁祸首。

首先，校园乐队必须在经费上下大工夫。乐队是对经济能力要求比较高的业余组织，如果有心做好，就必须将生活中很大一部分精力投入进来，包括筹措资金和购买设备。乐队又具有一个典型的“水桶效应”，就像一个木板拼凑的水桶，水的容量不是取决于最长的木板，而是最短的那根，因此设备差距过于悬殊绝对不是什么好事。乐队设备必须齐全，缺胳膊少腿在校园乐队中是司空见惯的事情，但必须尽一切办法解决。没有一套完整齐全的设备，到了实际演出的时候会出现很多意想不到的问题。演出是一个“厚积薄发”的过程，对设备的要求也是如此。我们之所以要购买那么多电线和音线，就是为了在各种演出场合应付自如——事实上，这非常重要。

第二，校园乐手一定要熟悉自己的设备。效果器、音箱及演出调音常识应该是每个成员所具备的。乐队中至少要有一人能够应付简易音响工程中的各个环节，对设备有一个整体的把握，否则到了演出的时候很可能出现各个部分脱节的情况。

第三，软工夫是必要的，特别是乐队队长的活动能力。对于校园乐队来说，参与他人主办的晚会的几率比自己举行专场演出要大得多，如果不能与主办方建立良好的沟通，不能在调音上获取时间，甚至是“上面”的理解和支持，演出就难以成功。

两个比较成功的例子：我们学校“十字路口”乐队，抛开出色的技术不说，设备和演出调音经验上比较成熟，主音IBANEZ JEM7V + GT3，节奏GIBSON EXPLORER + 十几个单块矩阵，演出惯用自制音响工程，以COPY流行和金属为主，也有原创，曾经是我校最优秀的乐队，后因毕业解散。湖南大学EM11乐队，不论设备还是技术在校园乐队中都叹为观止，时常跑场，不亚于活跃在地下的职业乐队，以原创EMO为主，在本地摇滚圈也有一定的名气，后因毕业解散。

全文终-国防科技大学CROSS乐队-CNHAWK

讲的挺好的，想表演的可以好好看看

支持下～～挺有帮助的

支持 给各位校园新手有个具体定位和方向

收藏了~感谢楼主的一番教导~~

看到一半才发现，这是我当年刚开始组乐队的时候看到的文章，当时触动很大。三年前跟今天看的心态完全不同，沧海桑田感慨良多。大学尚且如此何况高中乐队呢？
现在看局限还是比较多的，很多地方也没讲透，不然我们当年也不会走了这么多弯路。
最近两天有时间我把这篇修改一下出个教程吧

真TM該給我社里的人看看這帖子
一群SB整天瞎搞胡搞的，LIVE都搞爛了

感謝樓主分享

wenfq95630 发表于 2014-6-22 19:49
看到一半才发现，这是我当年刚开始组乐队的时候看到的文章，当时触动很大。三年前跟今天看的心态完全不同， ...

请务必出一个   不太会调效果的吉他手   上次校园乐队演出的音色实在是太糟糕了  下次真的不想弄得那么糟

我马上就上高中了想玩乐队，很有用的帖子

真的很有用啊