【ND】作曲方法（07）熟练运用休止符

翻译：namonaki

原址：http://www.nextdesign-jp.com/compose/kyuufu.html

熟练运用休止符。

关于作曲和休止符。

大珠小珠落玉盘的音符或许会让人赞叹不已，

但实际上，比音符还要重要的是休止符。

也就是所谓的“此时无声胜有声”。

熟悉了音符和休止符之后这也并非什么难事。

要想和他们做朋友，肯定要熟悉他们。

喜欢音乐的话就没问题，很快就能和他们成为朋友的。

4分音符时长的停顿——4分休止符。

8分音符时长的停顿——8分休止符。

16分音符时长的停顿——16分休止符。

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这些停顿的使用会让旋律和曲调产生巨大的变化。

…或者说，有意识地使用它们就能够操控曲子的形态。

作曲的初学者经常容易干的一件事，

那就是A段B段副歌都从节奏的“开头”开始写旋律。

当然，从“开头”开始写能让人感觉很舒适，也能制造出气势。

但是，纵观整个曲子呢，

每一段都在同一个时机切入，是不是显得太缺乏变化呢？

这里就该休止符登场了。

A段滞后半拍（8分音符），

B段滞后1拍（4分音符），

副歌从开头写，气势磅礴。

结尾滞后1拍半。

这样试一试，会给旋律和节奏带来变化。

一般的听众听音乐的时候都不会注意音符和休止符，

每一个音符都注意着听会非常累。

但是作曲的人必须与音符和休止符成为朋友，

接触音乐的时候就得注意着它们，否则很难做出好曲子。

随着音乐水平的上升，作曲者的口味也会越来越倾向复杂的流派，

因为他对复杂的音符和休止符产生了兴趣。

（中略）

有意识地加入休止符

专业的作曲家作曲时，会有意识地、巧妙地变化音符和休止符在曲中的安排。

这种变化不是偶然的，而是他故意的。

怎么让人惊讶，

怎么让人感动，

怎么让人流泪，

想这些问题的时候，应该考虑的就是音符和休止符的安排。

（列举分析了几首老歌，我就不翻译了，想听的听听看吧）

CHICAGO - Hard To Say I'm Sorry

工藤静香 - 恋一夜

Mariah Carey - HERO

Justice - Genesis

无论是独立自作人、编曲家、作曲家，还是乐队成员、DJ、录音师，能否巧妙地运用“休止符”，都与乐曲的质量息息相关。

休止符是带给人感动的魔法。