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本帖最后由 namonaki 于 2017-9-9 09:17 编辑
翻译：namonaki 原址：http://www.nextdesign-jp.com/compose/lyrics.html
作词的音乐理论
作词的机制
作词需要理论方法吗？
回答是…需要。而且非常重要。
作曲需要有坚实的理论基础，才能做出好曲子， 作词也一样。
作词是魔物
人们常以为作词是音乐中最容易进入的一个领域。 因为作词不需要什么特别的设备，甚至连乐器也不用，只要有纸和笔就能完成了。
正因如此，作词才被称作魔物。
很多乐曲的歌声、旋律、编曲、整体效果 全部都被糟糕的作词给毁了。
而且这一点 不是全面精通音乐制作的人还发现不了， 真让人头疼。
作词不是小说，想写什么就写什么，
也不是诗歌。
说穿了就是音乐这个箱子里，有装进语言的需要。
一句话概括， 作词的目的就是明确说明旋律中的感情。
也就是说，作词和旋律之间有密不可分的联系。
不遵守这一点，
旋律会死去，歌声会断气， 音乐也会随之黯然褪色。
理论和感性相辅相成
不经思考写出来的东西，无法触动人心。
但是反过来，全靠理论写出来的东西也无法触动人心。
在一个人积累的理论，和他独有的感性汇聚在一起之时， 好曲子，触动人心的曲子就会诞生。
也就是说，理论和感性要相辅相成。
语言的机制
旋律如何进行，语言如何编织， 在将感性注入曲中之前，有些事情必须先了解清楚。
对于日语作词来说，
就是音乐中语言的机制。
首先要知道的是 元音从明到暗的顺序是「い・え・あ・お・う」
也就是说，「い」的声音最明亮。
起一段歌的时候，开头试着从「い」段起。
「き」「み」とー
「い」ーまをー
「み」つめた「い」
等等。
实际上，在混音工程中， 「い」段的字音量不大，但听起来却非常明显， 所以有时要适当调整波形抑制一下。
「い」段明亮，力度强。
反过来说，如果「い」段字连续出现，声音就会显得吵闹、啰嗦。
记住这个顺序， 算是迈出了学习作词的音乐理论方法的第一步。
当遇见音拖得比较长的地方，用力度强的声音会很吵闹，而你不希望它吵闹的时候， 就避开「い」段选其他段的。
い ま で もー 「い」段「あ」段「え」段「お」段
开头强音切入，强度逐渐减小， 最后到「お」段温柔地结束。
语言的Velocity（Velocity：DTM用语中指音的强弱）
无论是弹钢琴还是弹吉他，都不是一直以同样的力度弹的。 一定会有“强弱”的起伏。
用MIDI键盘作曲的人，在奏响乐器的时候， 会通过注意Velocity的数值，来确定音的强弱。
歌词也是一样的道理， 但这点却经常成为作词时的一个盲点。
弹乐器的时候，想着弹轻弹重。
但是作词的时候，有多少人考虑了字词的强弱呢？
音乐最基本的，音的“强弱”，
给歌声、旋律、整体效果以及语言，带来了令人愉悦的起伏波动。
用浊点来加重读音
接下来要说的是， 在“力度”上和「い」段不相上下的浊音。
がぎぐげご、ざじずぜぞ、だぢづでど、ばびぶべぼ…
这些浊音的字词的力度也很强
所以，专业的作词家会有意识地， 在想要带来冲击的地方，使用浊音。
独立制作人也会巧妙地运用的语言的机制来配合旋律。
也许有一些人是靠感觉作词的， 不过，如果说他们写出了感觉很好、广为流传的乐句， 那也应该是在无意识中遵循了作词和音乐的理论。
流行的「ぱぴぷぺぽ」
五十音图中还有一行很特别， 那就是， ぱぴぷぺぽ Pa Pi Pu Pe Po。
小的时候不知道为什么，特别喜欢说这个 「ぱぴぷぺぽ」。
长大以后说起来就会有朗朗上口的感觉、流行的感觉。
商品的名称时常有意识地使用「ぱぴぷぺぽ」。 比如ポッキー、プッチンプリン、ピクミン、プリクラ… 这些词的读音总会让人特别想读一读。
把这些应用到作词上，就能作出朗朗上口的读音、流行的句子。
「あ」段的陷阱。
说起来，歌手在作词的时候， 经常在结尾用「あ」段的音结束。
因为「あ」段的音开口大，唱起来很舒服，也很好加颤音。 所以不知不觉就用了很多「あ」段。
但是听的人对这样单调的发音，是有感觉的。 一般情况下，多数人不知道为什么听起来单调。
他们往往会说，
旋律不好听，不喜欢这个编曲。
但实际上，最拖歌曲后腿的其实是歌词， 能注意到这一点的人，也许已经成为音乐界的专业人士了。
听众听歌的时候，当然不会注意歌词中是用的五十音的哪个音， 正因为如此，作词的人要有意识地制造强弱的起伏， 心中必须时刻装着听众的感受来作词。
以上，就语言的“强弱”，写了这一篇文章。
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