(4月8日更新)【教学】手把手带你入门电琴
本帖最后由 kyb4g9551 于 2013-4-8 19:02 编辑大家好 我是手把手{:6_219:}
一直答应大家写些系统的入门教材结果放假10天一直犯懒都木有写orz
嘛嘛 人生不能一直fuwafuwa下去嘛233
正式开贴！
前言【前言较长，但非常重要，请认真读下去】
大家好，首先很高兴大家能投入到电吉他的学习中来。编写本教材的主要目的是为了给吉他自学者一些比较详细的学习资料，而防止盲目学习最后误入歧途，耽误了时间精力又养成了不好的习惯，造成事倍功半。很多朋友学琴急于求成，急于录音，觉得很酷很有存在感，最后弹出来的东西“形散而神不似”。一些琴行老师也同样不够认真负责，很多东西一带而过，学生们既不懂又不求于详解，最后学下来看似什么都能弹了，却什么都弹的马马虎虎。这类朋友也可以重新学习下本教材。
关于教材：其实我一直想写一些帮助初学朋友的东西，但是感觉写出来零零散散，不系统，所以直接准备从头开始编写一套完整些的学习资料。我看过很多初学的教材，包括一些大师的讲解视频，最后决定以乔伊主奏为主线来编写——也就是说我们的学习顺序就是按乔伊主奏来，主要的学习内容就是乔伊主奏的第一本书。所以学习内容中更多的涉及主音部分，而和声部分也会稍作些讲解。
关于乔伊主奏1：很多买过乔伊教材的朋友应该都有过这样的感受：我勒个去！这么薄？！的确，这本书看似内容少的要命，事实上这本薄薄的书上的内容在你精细地去学习的时候你会发现是如此之多。可以这么说，当你把这本书很好地练下来后，你可以胜任85%以上的曲子吉他主音部分包括solo了（当然很多风格上的技巧还要自己做练习，要弹的曲子也要自己努力去练，不要梦想学完后看谱就能随便弹了）。这本书上几乎囊括了电吉他的绝大部分技巧，其实乔伊主奏2上所介绍的内容中技巧部分只有扫拨和双手点弦——它们在曲子里并不多见，算是一种“加花”的成分——当然了，除非你想弹一首很秀技的曲子。其他的一些比较花的技巧在学习完这些基本常用的技巧后大家可以去看看大师教学及乔伊花式技巧这些资料。
关于讲解与学习：之前提过，本书以乔伊主奏为主线，捎带会引入其他教材的内容及一些练习资料。讲解的方式偏向于学院派，虽然不会扯进来非常多的乐理知识（但有兴趣的朋友可以去自己翻阅了解），但是必要的乐理知识还是要讲。本教材讲究一步一个脚印，注意做好每一个细节，想要说“我怎么才能在三个月里弹出XXX”的朋友可能就不适用了。如果你是初学者，练习本教材可能在半年的时间里你还没弹到第一个SOLO。我把这个教材主要定义为两点，第一点就是机能的练习：包括各种基本技巧，各种细节，手指的灵活性等等；第二点是节奏：训练出自己的节奏感，这点非常重要。
以上说了这么多，接下来我们就进入教材……
第0课 基础中的基础 你所要必须了解的东西
很多朋友耐心看完了前言，却发现自己还没有正式进入学习，为什么有个“第0课”？其实在正式学习前有些东西是必须了解的。
首先大家先做好学前准备：一把手感过得去的琴，发声设备，一套乔伊主奏1的音频，一本小林克己。（书的话实体书或电子书都没关系，但音频一定要有。）拨片，调音器，节拍器。
首先请大家翻开小林克己，认认真真地去从第4页读到第13页，从22页读到26页。把这个过程重复两遍，也许有些是你已经了解的，但是你可能会发现很多你以前不知道的或疏漏的地方。
当你做完这些后，还要做一些最基本的功课。首先就是学会读谱，六线谱比较简单明了，但是有缺点就是它不会标出时值（乔伊主奏用的是一种5线谱和6线谱合体的谱式），所以我们弹曲子的时候常常要对照着看5线谱和6线谱。
简单举个例子：
这是SLASH的GODFATHER中的一部分，如果没有五线谱，你就不清楚每个音该响多久。另外五线谱还有很多作用，包括记谱之类的，没有哪个大师是靠TAB来记谱的，同样也没有哪个作曲家写谱子的时候是用TAB，所谓六线谱就是个辅助你学习的东西。所以请大家回去学习几个内容：拍数（也就是常说的几几拍），各种音符和休止符响的时值（这个小林克己16页上有图），附点音符，十二平均律。
以上就是第0课的内容，当你完成这些工作后，我们就可以正式地进入教材了。
第一课：练习基础节奏
翻开我们的乔伊主奏教材第一册，大家可以先看看乔伊大叔长什么样，不过这不重要233，鸡蛋好吃不一定认识那只鸡嘛233。接着我们看第五页，这是乔伊大叔编写的前言。主要讲了整本乔伊主奏教材的所涵盖的内容，另外别忽略了一点——这本教材很难：没错，就是这么薄薄一小本，你可能要花费非常大的时间与精力去学习。不过不重要了，既然要学不管怎么学早晚都是要难的，接下来我们接着往下看。
接下来讲了下节拍和节奏记号及读谱方式，我想大家都应该可以看得懂。特别是之前让大家去看小林克己的前言部分都有讲，这里就不加累述了。
接下来我们将迎来第一个我们要弹的东西。
这就是第一个你要弹的乐句 用脚打拍子 不要弹得太快 把它反复地弹 把他当做一个循环乐句去弹 一遍一遍之间不要有间断
它的节奏是：
嗒---嗒-嗒-嗒嗒嗒嗒空空嗒-（反复）
因为是4/4拍 所有脚踩一下拍子弹一下 踩的拍子一定要稳定 如果你没有接受过这种训练或者踩不准拍子的话 打开节拍器 把速度调到60 四分音符 节拍器响一下跟着弹一下 然后跟着唱上面的节奏 当你能稳定地做好这项工作了以后你就可以抱着琴听着节拍器 脚打拍子去弹了【注意：这很重要！节奏是一切音乐之本，那些休止符更是组成摇滚乐非常重要的成分】别对这个训练感到枯燥 这是不得不去做的事 不然你可能会卡死在第一个solo 到时候从头再来就更事倍功半了
这里特殊讲一下休止符 在第四小节内有个二分休止符 在进行休止前 前一个音符一定要达到时值 不可以一弹响就进行休止 也就是说你脚踩下去那一下才进行休止 另外休止结束也是一样 一定要达到休止符的时值
至于休止的方法 我们要轻抬按弦的手指 不过不要太快 也不要一下子脱离琴弦 那样会产生空弦音 不过光用左手有可能会产生泛音 所以我们要借助右手手掌鱼际部分轻按在弦上 这样就能保证干净的休止了
还有就是小节线 小节线代表小节的分割 但千万别停下来 很多新手总会在一小节到下一小节直接停一下 这是非常不正确的
接下来我们来看第二个乐句 在练习的时候依然要用节拍器 脚打拍子 并且连起来反复弹奏
因为后面有八分音符 所以我们以“嗒-”为一拍
它的节奏是：
嗒-嗒-嗒-空-嗒嗒嗒嗒-嗒嗒-
这个乐句加入了八分音符 所以你在做这个训练的时候要打开节拍器 脚打拍子 唱八分音符的时候脚落下唱一下抬起唱一下
另外这里面有连音线 如果你认真地读过小林克己前言的话你应该懂得它是什么意思
这里再讲解一下：连音线代表两个音符连在一起变成一个音符 唱两个音符加起来的时值
弹奏这个乐句是要注意的问题有两个 第一个是第一小节的休止符 一定要在前一个四分音符时值达到了后再进行休止 最后一个四分音符一定要响满一拍
第三个乐句加入了附点音符 所谓附点音符就是指增加被附点的音符时值的一半 比如4/4的拍子里 四分音符是一拍 附点四分音符就是一拍+一拍X1/2=一拍半
我们依然用“嗒-”当做一拍
它的节奏是：
嗒嗒嗒嗒-嗒嗒嗒嗒嗒空嗒--嗒
使用节拍器 找好一拍半的感觉！
这是第四个乐句 里面加入了十六分一份 即一拍它们响四下 可能对于初学者来说是个挑战
我们可以先用节拍器联系四分音符 同样不要把速度调的太快 脚踩下去唱两下 抬起来唱两下 不过一定要注意是连贯的 均匀的
千万不可以唱成嗒嗒嗒嗒--|嗒嗒嗒嗒--这类的感觉 节拍器也可以调成十六分音符的 大家可以去听听看 找找感觉
当你搞定后唱十六分音符后我们就可以练习弹这个乐句了
因为里面有十六分音符 所以我们以“嗒---”当做一拍
它的节奏是：
嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒-嗒-嗒嗒嗒嗒嗒---嗒嗒嗒嗒空--嗒嗒嗒---
其实这个乐句找好节奏并不是很难 主要就是十六分音符的均衡和连贯
注意那个休止符 还是要注意时值问题哦
另外这个乐句上标注了上下拨弦 你可以按照上面标注的方式来 这个是很标准的交替拨弦方式 你也可以全部用下拨 虽然在十六分音符中我们基本都不会只用下拨 但是这四个乐句主要就是为了节奏和节拍打基础 这两种方法随你选 除了这两种拨弦方式其他方式是不可以的 否则在之后的弹奏可能为你带来不好的习惯
小结：注意去听乔伊的音频 你可以从音频中找找感觉 能你练得熟练后 请跟着音频一起去弹 另外一定要注意这些乐句不要只弹一遍 要反复弹 这样才能训练节拍、节奏的稳定 没有什么曲子是只有4小节构成的233
课后作业：把他们弹熟练 反复地弹 不要觉得枯燥 一定要开节拍器！ 同时要多唱唱
当你完成这些后 我们进行爬格子的练习
这个爬格子练习是我自己做的 里面用的是4分音符 一般我们爬格子以16分音符计数 这个四分音符120数也就等于16分音符30速度一样 很慢 当然这个不重要了 大家知道怎么爬就可以了 爬的时候也打开节拍器哦 一开始可以从40速度左右开始练起 脚打拍子 把半音阶音符当做十六分音符来练 也就是响一下弹四下 记住连贯均匀哦 使用一上一下的交替拨弦
当然爬格子的方法非常多 我这里只提出了一种 大家可以先按这个来 等练熟练了再去练习其他的爬法
以上就是第一课的全部内容了 我们的课时是不固定的 当你能把课程内容弹熟练了 没问题了就可以进入下一课了 当然每个人会不同 新手可能需要一周甚至两周的时间 而之前已经有些基础的朋友不到五分钟可能就搞定了
至于最后的爬格子练习不要求能爬到多快 那是个长久的练习 主要是练习你的手指以及十六分音符的节奏感
【别过于执着爬格子 曾经看到贴吧有人说学电琴之前要练半年到一年爬格子 爬到120以上速度才能开始学 如果你真那么做了的话我保证你学电琴的时候除了爬格子什么都不会了233】
第二课：认识A小调五声音阶
哟~少年，看到这里时你有没有认真完成上面的练习呢？ 没有的话一定要完成了再继续学习哦~！一定哦~！
如果你完成了的话我们就可以把书翻到第8页了，也就是主奏教材的第一章，小调五声音阶。
什么是五声音阶呢？所谓五声音阶的全称为“全音五声音阶” 即音与音之间不存在半音关系 如果你第一节课完成了学习内容你应该知道全全半全全全半这个规律 那么在五声音阶里少了那两个音呢？自己想去吧233
小调音阶则广泛应用于现代流行音乐和摇滚乐中 而什么叫做小调音阶呢？ 大家自行去补乐理吧 不然我们这一课不用讲别的了233
接下来我们可以看到给出的a5强力和弦图 为什么叫做a5强力和弦呢 因为它的基音为a 和弦中为五度音关系 所以称之为a5强力和弦 这个在乔伊节奏第一册一开始有比较详细的讲解有兴趣的朋友可以去看一下
第二张图为在第五把位上a小调五声音阶的音阶图 黑点所在的位置为它的音阶 接下来我们在平时爬格子的练习中就要加入一些爬音阶的练习了
一开始我们爬这个音阶可以按照上面的这种方法 这个乐句其实是没有拍号的 你可以把每个音都当做八分音符来弹 使用交替拨弦的方法 也就是每根琴弦一上一下拨弦 到一弦的时候稍作停顿 然后再弹后一节的东西 依旧保持上下的交替拨弦 别忘了弹得时候要脚打拍子哦 如果你的脚还不能稳定地打拍子 记得要用节拍器哦
当你把这个练熟练了 你就可以这样练了：
也就是去掉一个一弦8品的音然后连上去反复弹 这次就不要在中间下来了 由六弦爬到一弦然后反爬上行 到六弦 如此反复
注意不要改变交替拨弦哦 即整个拨弦方向是：
下面给出的是两个练习乐句 即乐句6和乐句7
首先去听听看它们的音频 之后试着去唱一下它的节奏
在练习新乐句的时候我都推荐这样做 先去脚打拍子把它的节奏唱出来再弹奏
这两个乐句总的来说没有什么难度 只由四分音符和八分音符
要注意的一点就是深色框里面那个技巧 运用手指滚动来弹奏相邻琴弦
这是个非常常用的技巧 特别是速弹和扫拨中常常会用到 在你弹奏一些比较快的曲子的时候 你几乎做不到及时地让手指抬起再按下 而且如果你那么做了的话很可能会出现杂音 因为你抬起手指那一下会带出空弦音
所以这个滚动手指的技巧一定要好好练习
要注意的一点是当你用手指滚动到下一根琴弦时 按在前一根弦上的指尖要抬起一些 也就是说在弹奏下一个音符时对前一个音符制音 很多人都不注意这点 所以一到这种地方就出现了let ring的效果 甚至会产生杂音 这是不正确的 特别是在速弹中它会让你的颗粒感大打折扣的
小结：第二课的内容并不是很多 有兴趣的朋友可以去学习下调式及五声音阶的知识 这里没有多讲是怕很多朋友看起来感觉麻烦 所以没有多做讲解
这个A小调的五声音阶 在接下来我们学习第一章一整章的过程中 都是在这个调式中学习的 包括第一个SOLO 也完全是在这个第五把位的A小调音阶中完成的 所以一定要熟悉这个音阶哦
另外一点就是滚指的技巧 之后我们在学习中还会遇到应用这个技巧的地方 不过没有特别标注 大家看到后一定要反应过来哦 记住这是个很重要的技巧 即便它看上去很简单
课后作业：继续练习爬格子 这之后会成为一个比较长久的作业
练习第五把位的A小调五声音阶
练习滚指技巧 即乐句6、7
巩固第一课的4个乐句 打开节拍器继续练习节奏感
第三课：学习勾击弦
哟~少年们，之前的学习内容很好的完成了吗？完成后我们就可以学习下一个内容了：
本课的内容是学习勾击弦。
勾击弦这个技巧可以算是我们正式学习的第一个电吉他常用技巧，它就仿佛是网游中我们学习的第一个被动技能一样。你会非常多地使用这个技巧，你基本看不到没有这个技巧的电琴主音声部曲子存在。
勾击弦，顾名思义，即是用指尖槌击和挑起来弹奏的方法。
为什么说它是个基础的被动技能呢？因为在之后的学习中，不仅它非常常用，而且很多技巧也是由勾击弦延伸出来或者包含勾击弦的，比如一些装饰音、一些震音以及点弦、扫拨等技巧都和它相关，所以不要小看它，注意好细节，认真来学习哦。
首先我们来看乐句8和9，在在两个不同音符间画出这一条弧线就意味着下一个音要靠击弦或者勾弦弹出了。
这类首先要说明下，在一般的谱子中，弧线上方是不标注H和P的，到时候具体是勾弦还是击弦要看音符的位置而定。
击弦的方法：我们以乐句8为例，首先我们弹响3弦5品C这个音，然后用无名指用力按下，而右手不拨弦，从而产生3弦7品D这个音。
勾弦的方法：勾弦的方法则相反，我们要先弹响D，在勾弦之前三弦5品C这个音要先按好，之后勾动琴弦，产生C这个音。
注意要点：虽说这个技巧看上去非常简单，但事实上实际要做好并不是那么容易。首先从击弦说，击弦一定要有力量，用指尖按下击响琴弦，有的朋友一开始会用指肚去击，这样是不正确的。并且击弦一定要击响，力量不足是击不响的。另一点就是击弦的时候一定要准，击下的位置要正确，这个位置就是正常我们按弦的位置，如果位置不正确很容易使弦震动时出现杂音。还有一点是速度，速度一定要快，如果速度慢一方面就没有力量，另一方面很可能影响拍子。
再来说勾弦，勾弦时要用指尖轻拨一下抬起，注意要快并且要有力量，虽说是轻但不要软绵绵地抬起。勾弦时另一指一定要按住琴弦，而勾弦的手指勾的时候不要产生很大的幅度。很多朋友刚开始练习的时候勾弦会把把弦拉开一点，这样是不对的，因为那样就直接跑音了。
最后来说下勾击弦的消音问题。这里首先说下，很有朋友建议让在写教材的时候写如何消音。事实上消音是一个细节，不同的情况下我们使用不同的消音技巧，没有说有“消音”这个电吉他技巧的，所以我们在讲不同地方的时候，如果有消音的问题我都会讲一下。
常常可以听到有人弹琴时每个音符都很清晰、很有颗粒感，而有的人弹出来则给人乱成一片的感觉，事实上这和消音有关。勾击弦常常会产生杂音，特别是勾弦的时候，我们很容易碰到其他的琴弦【普遍是相邻的高音弦】而产生杂音。虽然我们认真注意并刻苦练习的话，是可以避免的，但在一大串快速的音符中，往往也有控制不好的时候。我们以乐句9为例，在我们勾弦时就容易一起勾到2弦，产生2弦的空弦音。这时候我们要做的就是把食指躺下来，食指的指肚躺在一弦上，这样即便我们不小心碰到了一弦，它也不会被弹响。当然了，这只是一种很普遍常用的方法，电吉他中没有“哈农”，消音的方法还有很多，比如运用的右手，把小指停靠在一弦上，同样可以做到消音。
练习勾击弦时我推荐大家开大失真，这样比较利于检查自己弹得是否干净。
说完了消音我们来看看本课中的几个练习乐句吧。
这些乐句我们依然要反复弹。这些乐句没有标明时值，所以我们先来为它们标注下音符。
乐句10：每个都是八分音符。
乐句11：前两个是八分音符，后面三个是四分音符。
乐句12：每个都是八分音符。
乐句13：6个八分音符，一个四分音符。
乐句14：都是八分音符。
乐句15：前面12个是十六分音符，后面的是四分音符。
通过以上标注音符的方法就和音频中的一样了，每个乐句都是4/4的拍子。
这里要特别说明下勾击弦的时值问题，弹奏勾击弦的时候也要像正常拨弦那样有稳定的节奏，很多朋友一弹到勾击弦节奏就变乱了，特别是连续的勾击弦很容易让人加速。弹奏这些乐句的时候依然要开节拍器，用脚打好牌子去弹。特别是乐句14和15。乐句14中，在反复弹的时候别忘了每次弹到第一个音符时要拨弦，注意按弦和拨弦的一致性，很多朋友弹这个乐句时总感觉自己不会拨弦了。练这个乐句一开始不要求而要求稳，不要觉得这就是个简单的反复动作就不管拍子一阵勾击，想要快谁练都可以，但是准和稳却是更重要的。乐句15中同样要求稳，找好勾击弦的节奏感，一定要保证十六分音符的平稳和均匀。
接下来重点我们还要讲下乐句10、12、13这三个乐句。本身它们没太多讲的，这里还是要强调下消音的问题。在勾击弦换到不同弦时，必然还是会有可能产生杂音。这里我们要活用食指，在乐句10中，我们首先做4弦的勾击弦，当然还是用食指指肚防止勾响3弦，接下来我们弹3弦，这时候你有没有想到什么呢？没错，这里我们可以使用滚指技巧，我们可以直接让食指躺下来，然后做勾击弦，躺下来后我们的指尖对4弦做了消音，一旦弹得很快我们不去管它的话抬起无名指时是会出现空弦音的，当我们做滚指后就不会出现这种情况了，同时我们食指的指肚也对2弦做了制音。当然了，你也可以不用滚指这个技巧，不过在食指换弦时依然要用指尖轻轻抵在上一根弦上，而指肚躺在下一根弦上。
乐句12和乐句13也可以用这种食指指肚消音的方法。而像乐句12这种，你完全可以保持食指位置不动，而完全用滚指技巧按弦，这样既快速又可以保证消音。除了食指护弦外，像乐句13这种下行乐句，你还可以用勾弦的那根手指来做消音。就像乐句13，我们可以先弹一弦，然后小指按2弦8品G音时，同时用小指的指肚来做消音。
当然了，我们可以寻找最适合自己的消音方法——你可以天马行空，去研究你用了什么方法的人都是求学的人，而欣赏的人只在乎你弹得干净不干净。
小结：勾弦的重要性毋庸置疑，练习好勾击弦也可以算是电琴入门的第一步。在之后我会讲一些由勾击弦衍生出来的技巧，你可以不用着急，现在你要做的就是弹好、弹稳、弹干净。它就仿佛是技能树的最底层，学不好它更高等级的技能是点不出来的哦。
这里有一段勾击弦的视频，对于直接从文字中找不到勾击弦感觉的朋友可以去看看实际的弹奏。当然你不需要可以的模仿，要找到最适合你自己的感觉。http://www.tudou.com/programs/view/7hMwPeQP_CA
课后作业：练习书上的乐句，反复去弹，把它们弹好、弹熟练。
使用勾击弦的方法练习第五把位的A小调五声音阶。
巩固前几节课的内容，继续练习节奏和爬格子。
练习这个乐句【这个是我自己随便编的，主要还是为了练习勾击弦的节奏。大家也可以试着自己来编些勾击弦的乐句】
附加作业：找出在前3品含空弦音的C大调自然音阶。
附加课SP1：拨弦专题一
说到弹吉他，我们经常会看到大师们在指板上飞快移动的手指，而往往忘了他们的右手。
事实上，很多朋友也没有注意到右手拨弦的重要性，今天我们就特别来讲讲关于右手拨弦的一些知识。
在一开始学习的过程中，我们就要注意右手的动作，不然可能会养成坏习惯，在之后的学习中产生一系列问题。
首先要提的一点就是拨弦的姿势。
如果你已经认真完成了第0节课的内容，你应该已经从小林克己中学习了一些拨弦的知识，这里我们要再强调下：首先是拨片的持法，这里我推荐大家就使用最普遍的十字持法——当然还有一些别的持法，这里我不做推荐，在以后的专题中会略加讲解，个人还是认为十字持法是最适用于初学练习中的。
然后要说的就是拨弦的动作，这个动作因人而异，不过这里我推荐初学的朋友们使用转腕的拨弦动作，这样确保了灵活性。
再来要说的一点就是力度：右手的力度不同就会产生不同的感觉，而这些感觉我们可以视它们为“阴阳顿挫”，就如朗诵一篇诗词一样，如果没有阴阳顿挫和感情，就会显得平淡无味——而这些感情一部分是要从你的右手中体现出来的。
我推荐大家在一开始练习的过程中，要用力拨弦。很多朋友在初学的过程中因为容易弹错，所以拨弦没有力量，特别是电琴这种东西插上箱子就可以出来很大的声音，这是一种不好的做法。虽然以后我们有些地方需要轻拨，但是习惯了用力拨弦你可以比较容易地在某些地方弹轻，然而习惯了轻拨就不习惯用力拨弦了。
那么这个力度应该如何把握呢？这里我给大家一个比较模糊的感觉：就是在你箱子开失真音色，在一个练习的音量下【如果是电子管一般在9点到10点钟音量位置 功率在1W-30W之间】，你可以听到自己拨弦时琴弦发出的声音【即干琴声音】。
力度说完后就讲一下拨弦时手的位置，我推荐的方法是用手掌根贴在琴桥位置，然后在我们在弹奏的时候比如弹音阶上行时，手掌要跟着像高音弦方向移动，这样换弦时相邻的低音弦就会被我们的手掌制音了。这种方法同样适用于扫拨时。
接着我们讲一下拨弦的几种方式。
拨弦的两种最基本的方式为下拨和上拨。有规律的上拨和下拨组成交替拨弦和扫掠拨弦。
大家知道，下拨和上拨的音色是不同的，这也是为什么很多金属乐队弹很多的曲子的时候也一直保持下拨。
注意本册教材中乐句上标注的拨弦方式，请严格地按标注的方式来——这个和交替拨弦有关，因为第一个练习曲之前并没有涉及这方面，所以我们会在下一次有关拨弦的专题中讲到。
另外说到拨弦还要提一个拨片弹奏角度的问题：一般在我们弹单音时，使用拨片平行于琴弦的拨弦方法，这样可以让琴弦充分震动。而我们弹快的东西的时候，平行拨弦似乎会比较吃力，因为接触面积很大，拨片不容易顺利过弦，这时候我们就要让拨片倾斜一点，产生一个角度，这样就有助于我们速弹了。不过注意一点就是这样弹奏会产生音色上的变化。在小林克己中还介绍了上靠弦法和下靠弦法，我们暂时用不上这两种方法，有兴趣的同学再去回顾下吧。
最后强调下拨片的选择，我推荐大家在开始练习时选择常规大小的拨片，厚度在1.0到1.4之间。
第四课：吉他的精髓——推弦入门
好吧，我们终于讲到推弦了。为了讲这课我做了好几天的准备，因为它实在是太重要了。
推弦作为电琴的一种特有技巧，既是电琴的基础，又是精髓，既是重点，又是难点。可以这么说，想知道一个人弹了多久的琴，让他弹奏一个推弦就可以。也就是说从某种角度看，一个推弦就可以反应你的吉他水平了。
说了这么多主要是要让大家重视这里，接下来我们正式开始讲解。
在小林克己中，推弦这部分应该讲了足足有4章【如果我没记错，而乔伊中虽然看似讲的很简略，但也已经把要点都讲出来了。这里我们就来慢慢分析推弦的细节。
首先什么叫做推弦：推弦即是通过推起或下拉琴弦使弹奏出的音符改变音高的一种方法。【个人觉得这样讲解最简单，讲张力神马的过于繁琐了】
我们先来看下在乔伊教材中推弦的表示方式。图示已经很清楚了，这里就不多讲解这个了。在GTP中推弦则用一条向上的箭头表示，在五线谱中则用连音线和符号C表示。
如上图所示，我们这里首先要讲的就是推弦中最常用的一种推弦方式：两品推弦【又称全音推弦】。顾名思义，即把弹奏的音符推高一个全音。大家知道，指板上每个品之间的音程是半音，两个品即是一个全音，所以称为两品推弦。
首先我们要介绍一下推弦的手型，推弦时我们要使用摇滚手型，即把大拇指搭在琴颈上，推弦时我们要转动手腕来推弦，而不要光用手指的力量，那样很容易推弦不准并且不好控制力度。
我们在推弦时最常用的推弦手指是无名指，在使用无名指推弦时，我们要使用中指辅助无名推弦，这样可以增加力度。首先我们做乐句16和乐句17这两个练习。
这里要说些细节上的问题：推弦时推弦手指的关节要鼓起来而不要折下去。如果折下去了我们称之为折指，这是推弦中的大忌，折指了不仅无法使力，而且推弦释放也无法做。认真观察乔伊上图示。在推到目标音高时一定要保持力度，使其停留在某个明确的音高，不可以推一下手指就软下来把弦放下了。
这两个练习的内容是推弦音的音高和相邻高音弦上的同音音高相同，即一种练习推弦音准的方法。当推弦音的音高达到目标音高后，它的音高是和相邻高音弦上的音符音高相同的。
这里要说一下，推弦不仅仅是把弦推起来，还可以是把弦下拉，同样可以达到推弦的效果。不过一般来讲1、2弦只能上推，而5、6弦只能下拉，至于3、4弦我们可以使情况而定。
除了常用的无名指推线外，我们有时还要用中指和食指做推弦，这两根手指我推荐大家多使用下拉式的推弦方法。
说完了推弦我们还要介绍下推弦释放，即推到目标音高后我们还要慢慢地把弦放回来。做推弦释放时注意手指不要离开按住的琴弦，释放回来的过程要均匀。推弦释放的符号在乔伊谱中表示的方式为向下的箭头。
去听听谱例18，感受下一个推弦+推弦释放的感觉。
这里我们必须要先讲一下推弦与推弦释放的消音。
比如谱例18，在我们做推弦释放时，很容易带出4弦的空弦音和3弦的空弦音。在乔伊教材中的推荐消音方法是使用右手鱼际靠在不弹奏的弦上进行消音。这种方法比较有局限性，其实更方便的方法是在推弦时伸开食指，用指肚搭在上两根弦上，这样就不会产生推弦释放时因为拉到上一根弦而产生的噪音了。当然你的右手也可以辅助消音，用鱼际搭在不弹奏低音弦上。食指消音的方法适用于高把位，因为在高把位上推弦往往会产生很大的幅度。总之希望大家养成推弦时活用食指的好习惯。
之后我们就可以来练习乐句19、20、21了，首先去听听音频，然后跟着脚打拍子来弹这三条乐句。
在你能很好地弹奏这三个乐句后我们要介绍一下快速推弦。所谓快速推弦即很快地推到目标音高，这对于刚学习推弦的朋友算是一个考验了，因为要确保迅速，同时还要控制力度使其达到目标音高，并且要使目标音高准确，不能因为加快了速度就把弦推过了。这里还要注意的一点是必须要有明确的第一个音的音高，例如谱例22，我们必须是从3弦7品这个音高推上去的，当琴弦响起，必须有3弦7品这个音，而不能弹之前就开始做推弦，使其响起时比D这个音高，甚至直接就成了目标音高，变成了我们之后要讲的预先推弦，这是很不正确的。
谱例22没有太多要讲的东西，下面我们来讲一下谱例23和24。
这里引入了一个技巧，就是不做推弦释放直接进行消音。我们拿谱例23为例，在弹奏第一个3弦7品的音后我们没有推弦释放，并且不要它和下一个2弦5品的音同时响起，这时候我们就要用食指的指肚按好2弦5品的音，然后直接松开无名指，这时候3弦弹回会直接被食指的指尖消音。谱例24也是同理。
在学会了这个技巧后我们就可以来练习谱例22-24了。依然要强调的还是节奏问题，别忘了脚打拍子来弹。
最后我们来讲一下推弦的练习：
对于推弦，音准是非常重要的。推弦不准的话直接就跑调了。所以对于推弦音准的练习不可忽视。我们这里介绍两种练习方法，第一种就是根据两品推弦的性质，我们可以先弹响要推的音下两品的音，然后推弦时推上去的音高和刚刚弹过的音高一致。另一种方法就是使用调音表，一会儿我会传上来一份，大家可以去对应着看自己是否弹准了。不过不要太依赖调音表，因为你不可能一辈子盯着调音表来弹，更多地要培养自己对音准的听力和手指上的感觉。
另外一点就是手指的力量，很多朋友一开始学推弦时都没有力量，推几下就推不动了，甚至会感觉指尖很疼。这都是正常现象。指尖的疼痛在慢慢的练习中就会好起来了，至于力量的练习大家可以试着推某个音，在它达到目标音高后停住，坚持10秒左右放下来再重复这个动作，久而久之手指的力量就锻炼出来了。
本课小结：推弦是电琴中的精华部分，对于推弦的练习绝非一朝一夕可以完成的。它是你整个学习生涯中都要慢慢加强的部分，推弦不仅在于准，还在于对感情的抒发，不同速度的推弦和推弦组合能带来各种感情。本课的内容主要就是让大家学会推弦的方法，了解最基础的推弦，学习推弦的练习方法和注意事项及细节，养成正确推弦的姿势。在之后我们还要对推弦做更多的讲解。
课后作业：练习本章的乐句。
巩固之前学习的乐句。
做大量的推弦力量练习。
尝试不同品上的推弦感觉。
能很好地完成3弦7品和2弦8品的全音推弦。
第五课：let's rock 经典的摇滚套路
前一课留的内容大家有没有认真地完成呢？因为本课会用到较多的推弦及推弦释放，如果大家还没有练习好前面的推弦练习就不要急于向下学习哦。如果有认真练习好的话，哟西，我们就来学习本课的内容，摇滚套路。
本课的内容不是很多，主要讲解的内容就是几种摇滚乐中非常常见的乐句。如果你常听这类音乐的话，你会发现你对这些乐句其实是很熟悉的。
首先我们来看乐句25：
这是一个非常经典的乐句，先去听听音频然后来练习它。
注意上面深色框中的小贴士，也就是我们之前讲过的，用食指做一个小横按，然后用指尖来对推弦松开的弦进行消音。
这个乐句另一个练习要点还是之前讲过的，推弦时的细节，快速推弦把弦推起要快，但也要让3弦7品的音发出来，不要让琴弦响起时就比这个音高高。然后就是1、2弦的5品音了，这两个5品音是要一起响起的，图示中标注的保持共鸣即在乐谱中我们看到的LET RING。注意一点就是在弹完一二弦5品后手指要抬起消音再做推弦。
接下来乐句26：
这是个推弦+推弦释放与勾弦相结合的乐句。
这个乐句的练习要点主要是快速推弦+推弦释放的时值问题，快速推弦要从第一个音符中“挤出”时值，然后达到目标音高后做推弦释放，回到7品音高后做勾弦。整个乐句的节奏要稳，认真听音频的内容找感觉，然后脚打拍子练习。
这个乐句比较考验推弦手指的控制力，另外注意的一点就是勾弦时中指要抬起。
乐句27：
这个乐句同样比较需要手指的力量，在快速推弦后必须保证保持两拍的时值。在第二拍时保持推弦的力量在目标音高上，然后小指按2弦8品，弹响G这个音。一开始练习这个的时候会感觉小指按弦很不习惯，这个慢慢练习就好了，主要的要点还是要注意推弦音高的保持，弹不好这个的继续去做推弦指力练习吧。
乐句28：
这个乐句算是乐句27的加强版，前面的部分和27的套路是一样，不过在后面增加了一个推弦释放，这就更加考验手指的控制力了，不过就难度来说并没有太大难度。注意做推弦释放前要增加一次2弦的拨弦哦。
本课小结：本课的内容并不是很多，主要是介绍一下一些经典的摇滚乐句。这些摇滚乐句可以适用于任何把位，而且可以应用于不同的节奏中。本课的难点主要还是巩固推弦，练习手指力量和控制力。
课后作业：认真练习摇滚乐句。
练习之前推弦的乐句。
锻炼手指力量和控制力。
第六课：必杀——揉弦颤音
每节新课开始的时候都要先问下大家有没有认真完成之前的任务，没有的话记得要确实好好地完成了再继续学习哦。
这节课讲解的内容同样是一个非常常用而且很重要的技巧——揉弦颤音。
很多朋友不清楚揉弦和颤音之间的区别，这里首先讲一下，所谓颤音即是是音高发生变动的一种技巧总称，也就是说能产生颤音效果的技巧都可以称之为颤音，而揉弦只是颤音中使用左手完成的一种颤音技巧。
首先我们来看乐句29，来学习下颤音的表示符号，然后打开音频，去听下颤音的效果。
吉他中的颤音和我们唱歌时的颤音很像，它是表现我们感情的一种方式。想想看一些你喜欢的歌，想想这些歌中的颤音部分，如果把它们去掉的话是不是就感觉那些地方变得平淡了许多呢？
这里我们要先学习最基本的左手颤音方法，注意书中的图示，这种最基本的颤音是根据推弦和推弦释放的基础来的，我们来看下乐句30。看到这个乐句后你应该会直接反应上来这是A小调五声音阶的第五把位图，接下来我们就要从这个这个把位的音阶着手来练习颤音。
注意小贴士中的文字，在初练习时，我们可以先做4个明确的推弦和推弦释放，然后慢慢来加快速度。
这里我们来特别说一下左手颤音的注意事项：
第一点就是在颤音前一定要有明确的音高，也就是说在进行揉弦前，一定要使某个音符发出它原本的音高，不要一响起就是颤动的音高。
第二点是这个音符的原音高和颤音不要脱节，虽说要弹奏出原音高，但是不要让它响了过久在进行颤音，那会使得其听上去很不自然。不过确实有的时候我们也会有让原音高响起若干拍再进行颤音的乐句，这里主要是针对直接在某音符上标注颤音的乐句来说的。
第三点是注意转动手腕，拉动或推动琴弦的力量还是由手腕带起的。
第四点是不管是推还是拉弦，在初练习时一定要注意幅度和速度的稳定，这还是要和手指控制力挂钩的，另外要注意的就是把不管是推还是拉，在做释放时都要把弦带回原音高的位置，也就是说不管是推还是拉你选择的方向都是单向的。
当你认真看完以上几点后我们就可以试着练习乐句30了。这里要注意的一点我们一般不用小指做揉弦，所以6弦8品大家可以用无名指完成，在用无名指做颤音时，大家可以使用中指作为辅助。另外一点就是为保证可以完成足够大幅度的颤音，所以6弦我们一般只做下拉，而1弦一般只做上推。练习时要听音频找感觉哦，上面的注意事项也不可以忘记哦。
接下来我们来讲一下推弦颤音，这个技巧是推弦和颤音的结合。它是由一个达到目标音高的推弦+若干个小推弦释放和小推弦共同组成的。我们做这个技巧时首先要保证我们把弦推到了目标音高，然后和上面的注意事项一样，既不能得不到明确的音高也不能使这个音高和颤音脱节，然后我们要做一个小的推弦释放，在做一个小推弦，注意这个小推弦依旧要达到目标音高。我们把这个环节重复来做就成了推弦颤音。
对于刚开始练习的朋友来说，推弦颤音是一个难度较大的技巧，因为很多朋友在推弦上做的还不是非常完善，有些朋友推弦的准度和力度还达不到标准，所以做这个技巧时出现的漏洞就更大了。所以一定确保在练习这个技巧前认真练习推弦和手指的力度及控制力哦。
在练习乐句31前我们可以先练习2弦8品和3弦7品这个品位的推弦颤音，熟练后我们再练习乐句31。注意这个乐句的节奏把握哦，特别是融合颤音部分的乐句。再次强调幅度和速度的稳定是重要的。
最后我们来讲下一些关于颤音的知识和颤音的多变性：
揉弦是一种最常用的颤音方法，揉弦的方法有很多，比如我们本节课讲的这种推拉弦式的揉弦，以后我们有可能还会涉及到水平于琴颈的揉弦，如果你注意一些吉他达人弹奏的动作，你会发现他们还会有其他的一些揉弦方法，比如vai、clapton那种圆滑的画圆式揉弦，bbking那种快速的单指揉弦等等，当你把这个技巧练熟练后，你也完全可以创造出你独特的揉弦方式，当然，不管什么方式都只是为了音乐本身工作的工具，能不能用颤音来表达你想要表达的感觉才是重要的。除了揉弦外还有很多种颤音方法，比如最直观的摇把，不管是单摇还是双摇都有独到的颤音表现方法，除此之外我们甚至可以拧旋钮，按琴枕后的琴弦，掰琴颈等等，只要能达到颤音效果，我们都可以使用，你也完全可以去发明全新的颤音技法。正如颤音技巧一样，颤音的表达同样是多种多样的，甚至可以说是无限的。不同幅度、不同速度的颤音都讲带来不同的效果，不要死板地背着某种颤音方法，而是要知道你要表达什么情绪？是紧张的、激动的？那么就快速地揉弦，让音乐的气氛紧张起来。是柔和的、舒缓的？那就慢慢地揉动你的琴弦，让它缓缓地表达。总之颤音这种技法，完全没有一种定式，就如没有定式的音乐一样。一万个人在同一件事上就有一万种感情要表达，一切都取决于你自己。所以！练习好颤音，认真地感受它的感觉，然后借助它来表达自己吧！
本课小结：这节课介绍了颤音，从难度上来说这虽看上去不难，但是像后面所说的，能不能很好地用颤音来表达各种情绪是很大的难点。而推弦颤音从技巧性上来说也并不容易，所以本课虽没有很多乐句，但需要练习的东西却一点不少，绝对不可以轻视哦。
课后作业：
巩固前几节课的内容，特别是推弦部分的练习，力度和控制力的练习继续加强。
练习基础的揉弦，确保自己弹奏的和音频中的感觉相同。
能很好地弹奏出基础的手腕颤音后尝试不同的幅度和速度带来的不同的颤音的感觉。
第七课：摇滚之基，休止符和节奏模式
在学到这里的时候大家有没有很好地完成前面的课程呢，如果完成了的话我们今天就来讲一下一个摇滚乐最不可缺少的成分——休止符。从某种角度讲，没有了这些休止符，便不存在摇滚乐！
之前我们讲过，休止符，顾名思义，就是让一段时值内不发出声音的音符。之前我们也讲过休止符的演奏方法和注意事项，大家还记得吗？如果不记得的话这里再讲一次，不过是最后一次了哦，没记住的朋友一定要记下来。休止符的演奏方法有很多，一般最好地我们要使用左手消音配合右手的消音，防止一些音符我们手指抬起来过快而带出空弦音或者泛音，比如速度不是很快的单弦休止符，我们弹奏的时候手指要抬起而右手要配合用鱼际搭在弦上，这样就能完成很好的休止了。当然了，你也可以用右手手指或者拨片搭在琴弦上配合左手休止。而注意事项中最重要的还是时值，时值一定要准确，下面我们来用乐句32举例。
比如这个乐句，我们先看它的第一小节，一个四分音符-一个四分休止符-一个四分音符-一个四分休止符。
也就是说无论是四分音符还是休止符我们都要让其时值达到一拍，首先我们唱下节奏：我们以“嗒-”为一拍。
嗒-空-嗒-空-
它的节奏是这样的，用脚踩拍的话是脚踩一下响一下，然后再踩一下休止，再踩一下弹奏，再踩一下休止。
对比音频试试看，如果你不能很好完成休止或者节奏不准确平稳的话先跟着音频弹，然后打开节拍器，脚踩拍子弹。
下面第二小节有一点点难度，这里加入了八分休止符，很多朋友刚学习这里的时候空半拍再弹总是做的不好，当然了，也没什么别的办法，慢慢练习吧。
第二个3弦5品音加了一个连音线，就是把两个音符的时值连起来作为一个音符，也就是说它响一拍半。
后一小节的节奏是这样的：
空嗒空嗒--嗒-
一开始弹不好的朋友请一定把这个节奏多唱两遍再弹，手脚要配合协调，打开节拍器稳定拍子来弹。八分休止符和四分休止符一样，也要保证时值准确哦，不是只短暂地停一下就完了哦。练习的时候要从慢开始练习，把节拍器调到50左右来弹。注意不可以上来就调的很快弹，因为快了后无论音符和休止符时值都会显得很短，时值不准确有时也不容易听出来，所以一定要从慢练，再慢慢增加速度！
最后要注意的一点就是这个乐句也要反复弹，不是指只反复两遍哦，当你练习时要一直反复地弹，不要间断。
接下来我们来讲一些节奏模式，首先我们来看乐句33。
首先由大家思考下，这个乐句中要弹奏几个音符，每个音符的时值又是多少呢？
没错，我们要弹奏两个音符，每个音符响一拍半。可能你有疑问说为什么不写成两个四分音符+八分音符的形式，那样会比较好看，因为我们不可以破坏拍子的组织。
这里我们主要就要习惯一个一拍半的概念，很多朋友刚开始练习都习惯了在脚踩下去的时候弹，这里以及上面乐句32的第二小节，可以训练大家一个准确的半拍概念。
从技巧上说没有什么太多说的，练习时还是去听音频找感觉，然后打拍子把它唱出来，然后打开节拍器反复练习。同样要注意最后的四分休止符的时值哦。
然后我们看乐句34，这个乐句是把前面的摇滚套路编成了一个节奏乐句，6个八分音符配合一个四分休止符完成一个4/4拍子。这个从技巧上依旧没什么说的，但注意一点就是我们要是严格按照乐句来弹的话1、2弦的5品音是要分别响起的，也就是说它们不像上面讲的那样一起响起，保持let ring。但弹奏的指法上倒没有太大区别，你依旧可以让食指倒下来，伸出一部分指尖做推弦后的消音，而弹完2弦弹1弦时前指肚稍稍抬起对2弦制音。就节奏上讲也没什么难度，依旧是八分音符的练习，重点注意推弦的时值。
当你把上面的乐句搞定后我们来看下这个复合式的节奏，它算是乐句33的一个拓展，前面都是一拍半的音符，后面融合了两个一拍的四分音符。如果你前面乐句32搞的定的话我想这个乐句也会比较容易搞定的。
下面还有两个乐句，这里我们先不讲，因为里面涉及了一个连续推弦的技巧。如果我们一起讲了的话本课任务就过多了，我们会做一个附加课来做讲解，不过大家可以试着去唱唱那两个乐句的节奏。
本课小结：本课内容在技巧上并没有什么东西，主要是对节奏的练习。不过也不可以小看节奏，它们是音乐中非常重要的组成部分。所以一定要认真练习。否则你的技巧性的东西再好，也都什么也不是。
课后作业：练习本课乐句，务必保证稳定准确，要和节拍器配合。
巩固之前学习的内容，特别是推弦还没练好的朋友一定要继续去练习！因为我们又要接触新内容连续推弦了。
附加课SP2：连续推弦及推弦颤音练习
本课内容为连续推弦及推弦颤音，首先我们来讲下连续推弦。
所谓连续推弦即是没有推弦释放，而做多次推弦。
我们首先来看下乐句36。
在这个乐句最后就使用了连续推弦。
做连续推弦，即达到了目标音高后，做下一次推弦时要快速做一个推弦释放，这个推弦释放不需要回到原音高的位置，也就是说不需要把弦完全归位，不过要注意的一点是这个速度一定要非常快，要做到弹响这个音时拨片短暂对推弦释放回来的这个不和谐音消音，然后弹响再推弦到目标音高——这个需要一个协调的能力，大家在练习时不要着急，慢慢找感觉就好。
至于后面的第二个推弦为推弦颤音，这里我们依旧要追寻之前的注意事项，一定要注意达到目标音高后才进行颤音，否则听上去就跑调了。
乐句37是一个连续推弦组成的乐句，注意好每个音符的时值。
连续推弦这里请大家去听音频找到正确的感觉，把音箱的音量开大，注意不要产生不和谐的下滑音。
乐句36和37的节奏和上节课讲的节奏比较像，从节奏上讲如果你上节课已经很好地完成了的话，练习好连续推弦就可以很好地完成本节课内容了。
课后作业：认真练习连续推弦。
巩固前几节课的内容。
第八课：A小调五声连复段练习
不知不觉已经第八课了，本课的内容即可以看做对之前所学的内容的一个小小的综合练习。
首先请大家自行了解下连复段的含义，百度一下你就知道。
废话不多说，我们直接来看乐句：
首先我们来看乐句38。
这个乐句依然是8分音符与四分音符组合的乐句，从技巧上讲用到了推弦。
要注意的几点就是第一小节里，第二个三弦7品的推弦时值是和第一个快速推弦不一样的，然后注意这个let ring，手指推上去后一定要保持住音高，可能在你慢速练习的时候你会发现可能还没到最后一个四分音符这个推弦的音就已经衰减没有了，这个可能是和你手指松掉了有关，也可能是你的琴本身延音性就不佳，特别是低端的双摇琴很容易出这个问题，总之记住确保自己的手指方面没有出问题，琴的问题我们可以忽略，不要因为延音快要衰减没有了就急着弹奏，一切都还是要以节奏为准。
第二小节没什么说的，要注意的就是推弦释放下来接勾弦，这个勾弦音一定要出来，如果你弹不出来的话可能是你推弦时没有使用指尖或者推弦释放时手指出了问题。注意推弦释放到原音高在进行勾弦，并且要严格按照节奏来，即第二拍踩下时正好回到原音高，抬起时做勾弦。这个勾弦注意不要在勾的时候把弦拉离原音高的位置。
乐句39：
这个乐句的第一小节为连续的勾击弦，不过要注意什么音是弹的，什么音是击出来的。
第二小节为两个连续的勾弦接一个快速推弦，这里要注意的地方就是手腕的快速转动，很多手不是很大的朋友做勾击弦时拇指还是放在琴颈后比较舒适，但在这里接快速推弦一定要把手型快速转换成推弦手型，不能用手指推一下了事。
乐句40：
这个乐句在节奏上不像上面那样为整齐的八分音符组合，所以在弹这个乐句前先试着把它唱出来，或者如果需要的话在乐句的上方标好拍子。
另一点要说的就是第二小节的推弦，这个推弦同样是时值比较长的推弦，注意对推上去的弦的音高保持，在做释放的时候别忘了使用拨片弹奏。最后一个附点四分音符响一拍半，注意这个乐句也要反复连上弹。这个乐句对节奏的练习很有帮助，多听几遍音频，找好推弦和推弦释放的感觉。
乐句41：
这个乐句的难点就在于最后的连续推弦，去听听看音频，然后试着弹弹看，如果连续推弦做不好的话回去看看附加课2哦。
另一点要注意的就是第二小节的推弦为一拍半，时值一定要把握好哦。
本课小结：本课主要介绍了四个riff，这四个riff依旧在我们熟悉的A小调五声音阶中，练习他们的时候别忘了节拍器和脚打拍子哦。练习它们可以帮你巩固之前学习的技巧，并试着把它们连起来，还可以帮你检验你不足的地方和训练节奏。
课后作业：打开节拍器脚打拍子练习本课乐句。
继续做节奏练习。
本课乐句中有弹得不好的地方总结之前学习的技巧中自己不足的地方，回头再看一遍并进行练习。
第九课：学习更多表现技巧——手掌制音、人工泛音、滑弦
本节课我们要学习更多电吉他中常用的技巧，在学到这里的时候问下自己之前学过的内容有没有好好掌握哦。
首先我们来介绍下手掌制音：
手掌制音，又称右手制音、闷音等，英文表示符号为PM，为palm mute的缩写。
手掌制音多用于弹一些强力和弦的节奏声部中，在主奏声部里也常常用到，一般多用于低音弦（4、5、6弦），偶尔在做一些效果音的时候也会出现在其他琴弦上，而1、2弦很少见到使用手掌制音的地方。
手掌制音的弹奏方法为用右手鱼际部分搭在琴桥上，这样就使得弹出的音整齐、低沉、更具有颗粒感。
我们弹奏手掌制音的时候，不管你使用双摇、单摇还是固定琴桥的琴，手掌的位置都是有效弦长的末端位置。离琴桥的位置越远，音符就越浑、越缺乏颗粒感；手掌压在琴弦上的力度越大，音符越紧，反之音符越开放。具体需要哪种音色，请大家自行尝试不同位置不同力度带来的不同音色，通常我们要让手掌靠近琴桥，然后轻轻搭在上面，这样在我们需要弹奏闷音时就会很自然地用鱼际部分压在琴弦上了，这种手势的另一种好处就是我们也可以用鱼际部分提供一些消音。
下面我们来讲一下人工泛音。
人工泛音是相对自然泛音来讲的，我们知道在泛音点上可以打出自然泛音，其原理是创造出一个琴弦上震动的节点，人工泛音也是同样道理，使用手指或拨片在琴弦上制造一个震动的节点使其产生一个泛音。
人工泛音同样是一个非常常用的技巧，就仿佛在我们唱歌时飚出一个高八度的假声一样，会带来一种非常吸引人的效果。下面我们就来讲一下人工泛音的弹奏方法。
很多朋友练习人工泛音的时候总会说自己打不出来，不明白人工泛音到底是怎么出来的。其实通过我们上面讲的泛音原理，我觉得是非常有助于大家练习人工泛音的。弹奏人工泛音时，我们所做的就是在琴弦上做一个节点而已，也就是说我们用拨片过弦，让某个音符响起，然后用拇指的侧面轻轻刮到一下琴弦，这样就产生了节点，人工泛音就能出来了。
弹奏人工泛音的时候我们可以让拨片倾斜一点，这并不是说演奏人工泛音只能让拨片倾斜，这是使用倾斜拨片更容易在过弦时用拇指侧面碰到琴弦。乔伊书上说弹奏人工泛音时把拨片尖尽量靠近指尖，其实大家不用刻意去做这个动作，在我们弹奏曲子的时候，你基本没有时间做拨片的调整，并且也没太大必要，只要你正常持拨片，弹奏人工泛音都不麻烦。
如果你实在在脑海中没有一个概念的话，你可以看看这组图或者去网上找找讲人工泛音的视频。但说实话，不要把它们当做哈农，人工泛音是一个找感觉的技巧，每个人的感觉可能都不同，所以你只要找到适合你弹的方法即可。
另外弹奏人工泛音时注意在你右手弹奏的位置不同，可以做出不同的泛音，在初学时我推荐大家在靠近后拾音器的位置弹奏，这样会比较容易出泛音，而且在这个地方弹奏的泛音将和你从音频中听到的最为接近。
通过调整力度同样可以调整泛音的感觉，加大力度去弹奏可能会让你的泛音更容易出一些，并且带来一个尖叫的音色——但要注意整个乐句的连贯性，不要让你的泛音显得太突兀，也不要让你泛音显得太刻意，甚至影响了时值（这个我们在下节课的riff中会特别交代一下）。
大家在练习人工泛音时，最好把失真度开大，这样会使你的泛音听上去更明显，不过clean的音色依然会产生泛音，不过不容易听出来，特别是刚开始练习时可能完全就被弹奏不太好出现的哑音盖住了。其实大家不插箱子练习人工泛音也是完全可以的，你依然可以听到很明显的泛音。练习时不要过于在意地用拇指去蹭，虽然刚开始练习时你可能会找不到拇指刮弦的感觉。这里我介绍一种方法，就是不使用拨片，但拇指和食指依然保持持拨片的姿势，然后用食指的指甲（不需要太长，有一点点就可以）去弹奏，这样拇指很容易就自然地刮一些琴弦产生泛音，大家开始试试这样去找拇指轻刮的感觉。另外大家如果要插电练的话，主要使用琴桥拾音器，因为在一些节点上琴颈拾音器是不易拾到的。
最后顺便一说就是很多朋友因为练不好人工泛音而使用小拨片，这是我不赞成的。因为这样太舍本逐末了，往往使用小拨片还会带来一些学习上的坏习惯，比如拨弦时不自然等等。
然后我们来介绍一些滑奏，即滑弦。
这个技巧需要讲的不太多，就难度来讲也不大，乔伊教材中这里讲的滑弦为无头滑弦和无尾滑弦，也叫做不定向滑弦，即起始音和结束音没有固定的音高。首先听听看音频找到一些乐句的感觉，然后自己尝试下。这种滑弦就是在弹响琴弦时没有固定音高或者结束时没有固定音高，即一边滑一边压紧琴弦到明确音高和由明确音高滑到随意的一个音高到音消失。
注意乐句44是由4弦7品音高滑向方向哦，而45也是由琴头方向滑到3弦7品音。下滑即向琴头方向滑，上滑则向琴身方向滑，这个上下滑是由音高来命名的。
在不定向滑弦中，滑弦的速度、由哪里滑起或者滑到哪里，都是你自由掌控的，不过也要注意和乐句本身和谐一致，并且注意时值的准确。
滑弦的注意事项主要为滑的时候由手腕带动手指来滑，而不要手腕和胳膊不动，而用手指带着手肘走，这样是不易控制滑弦的。
以后我们还会遇到定向滑弦，即由某音滑到某音，当我们遇到后再做讲解。
本节最后还介绍了布鲁斯推弦。大家作为了解可以看下，我们本章并不会用到它，不过你完全可以在你喜欢的乐句中尝试加入一些这样的元素。很多音乐就是这样，特别是blues音乐，里面很多东西都是一种感觉。在谱子中我们不需要完全把他们标注出来，就好像我们打招呼一样，和某人打招呼，就是一种很简单的感情表达和动作表达而已，你不用非说和谁谁打招呼要伸手伸多高，鞠躬多少度，微笑到什么程度，说话的语调要怎么样。请记住音乐是自由的，就和思想一样自由，不要被过多的东西束缚住。
本课小结：本课主要更多地介绍了一些常用的技巧，这些技巧都前辈们创造的让音乐更丰富的东西，以至今天被吉他学习者们广泛使用。就难度来讲本课的难点只在于人工泛音，每个人练习人工泛音的时候都要慢慢去找这个感觉，不需要刻意强求让自己几天之内学会，只要经常练习，慢慢大家都可以很好地完成它。另外在技巧之外，请大家细心感受这些技巧都能带来怎样的音乐效果，体会这些效果都表达着怎样的情绪，这点十分重要。尝试不同的泛音、制音、和不同感觉的滑弦吧。
课后作业：练习本课的技巧，巩固之前学习的内容。
尝试用这些技巧做出不同的音色，并感觉它们表达的感情是什么样的。
第十课：综合练习——技巧融合riff
本节课没有新内容的讲解，而是通过三个乐句来对我们之前学习的内容进行一个融合性的练习，本节课也可以算作我们迈向本教材第一个solo的前序。在一段solo中，我们通常会使用很多的技巧，以增强表现力，使其听着丰富多变，所以灵活融合各种技巧是弹好一段solo的关键。
下面我们就直接从乐句开始学习：
乐句47中，我们以一个无定向滑弦开始，上滑至7品后做一个左手的揉弦颤音再做一个无定向的下滑音。整个过程的时值为三拍，这里我们不要求说滑弦占几拍颤音占几拍，这个完全由大家慢慢体会这个时值的把握来决定，大家可以试试看快速滑弦、慢速滑弦、快速颤音、慢速颤音都会带来什么不同的情感变化。但总之这个整体过程的总时值是三拍子，这个一定要准确。另外颤音依旧要注意我们之前讲过的内容，颤音的均匀、连续性，以及在颤音前要有明确的音高。
接下来又是一个无头滑弦，之后的3弦5品颤音要注意时值。同样后面的快速推弦也要把握好时值，半拍子的快速推弦一定要响满时值，然后是一个加起来一拍子的击弦，注意时值均匀，这里很容易受之前快速推弦感觉的影响而使第一个音不响满半拍子就做了击弦。
在乐句48里我们先看前两小节，这两个小节没有什么难度，简单的八分音符与四分音符，这个乐句的难点在于最后的无尾滑弦，做完这个滑弦后空半拍做快速推弦+推弦释放，这里的节奏很容易混乱。乐句的最后是两个人工泛音，这里不是很好弹，而且刚练人工泛音时手指多少都会很刻意地去做泛音，导致这个泛音就和整个乐句脱节了，听上去不自然，所以这个地方大家可以先练一练这两个音单独的泛音，对于初学的朋友们，实在一下子弹不好也没关系，这个在我们以后的弹奏中可以慢慢找感觉。这东西就是一个很自然的感觉的问题，找到了就很容易弹出来，不像是扫拨这类需要花时间去练习。总之，最后的泛音弹不好也没关系，我们暂时可以把它们忽略掉。
最后我们来看看乐句49，这个乐句中首先要注意的一个地方就是第一小节与第二小节连接的地方，这里要注意不是快速推弦了，主要好这个时值。接下来第二小节的2弦八品推弦颤音也要注意，首先要推到明确音高之后再接下来的一拍中再进行颤音，否则这段乐句听上去就很混乱。第三小节是值得注意的，注意这两个八分休止符，在下节课我们讲的第一个solo中也会出现这样的节奏，这个地方一定要放慢速度来练习，以确保节奏的准确。当然了，最后一小节中的这个三个泛音你都可以忽略掉，弹他们的原音高就好，当你把这个乐句的节奏练熟练了后你可以尝试加入泛音，但不用去死磕它。
本课小节：本课的内容即是对之前所学过的内容进行一个综合性的练习，也是对第一个solo前的热身。如果你把他们弹好了，接下里的solo中很多地方会让你感觉似曾相似从而“得心应手”。这里要强调的还是在华丽的技巧之前，节奏的稳定是最重要的。
课后作业：练习这些乐句，发现有弹不好的地方回头去看我们之前讲过的内容。
继续注意节奏练习，这对我们的下节课很重要。
第十一课：进军！solo no.1——open fire!
终于，我们要进行第一个较为完整的solo谱子了！
这段solo对初学的朋友们非常有意义，它不但能检验我们之前的学习成果，找到自己不足的地方，同样也能检验比较长篇幅乐句的连接、技巧的连接与整个节奏的稳定。
下面我们就来看下这个谱子：
这个整篇谱子依旧在我们熟悉的第五把位A小调五声音阶中完成。
它的难度并不很大，整个曲子的曲速虽然比较快，但是这个谱子基本都只是以8分音符完成，所以基本不会在速度上困住你——如果你之前认真完成了我们所留的所有作业的话。
这段solo从第十三小节开始，以滑弦进入solo——这也是很多solo惯用的方法。
首先我们看前两个小节，这个solo比较要注意的地方就是休止符，如果弹不好休止符的话整个曲子的感觉就被打乱了。第一小节中就出现了一个停半拍弹奏的结构，所以一定要注意衔接。我们练的时候一开始可以把速度放慢下来练，你甚至可以把你的节拍器定在60速。接下来这个三弦5品音注意它的时值，一定要响满两拍半，如果你还不习惯直接看音符的话你可以在音符上做一个标注来写上它的时值。同时注意颤音的均匀。
接下来第二小节，依旧是以空半拍开始，然后四个闷音的音符，注意这里不要抢拍，可能放慢速度后它的延音达不到半拍，所以这里必须要注意响满时值。之后接的是一个一拍半的人工泛音，要注意的就是衔接的连贯性。很多朋友还不习惯弹泛音，所以一到泛音处就容易刻意地去“抠”一下，导致音符间有了一个短暂的停顿，这样就十分不协调了，仿佛这个泛音是突然不知道从哪里冒出来的。所以注意这个泛音就算你弹不好，或者没有达到CD中那么尖锐的效果，也要保持连续均匀的拨弦。这个泛音可以从你反复的练习中得以变得熟练。
下面我们来看圈2部分，第三小节的节奏组织是和第一小节相同的，不过这里四弦7品的颤音是由无名指完成的，如果你感觉你的无名指无法单独弹好颤音的话可以用中指辅助，就像推弦那样。
第四小节的节奏组织和第二小节相同，注意击弦的时值，这里很容易抢拍。
接下来我们来看圈3部分，第五小节依旧是重复第一小节的节奏组织，不同的就是加了一个人工泛音，依然是那句话，让你的泛音听上去自然而不要脱节。第六小节中使用了一个快速推弦+释放，它的节奏一定要把握准，你可以试着先打着拍子把它唱出来再多听几遍CD。这里的推弦要注意音准，以及推弦的速度及释放的速度。
圈4部分是一个容易节奏混乱的部分，连续的休止符很容易打乱节奏，休止时我们同样要注意左右手的配合，因为原曲速虽然不快，但手指也不要抬起过高，同时配合右手鱼际来消音。另一点要注意的还是右手闷音部分，不要抢拍，并且最后一个音要响一拍半。
圈5部分就是我们熟悉的摇滚套路了，注意一拍一个音，其他的因为我们之前讲过就不用多讲了。最后一个推弦+推弦释放+勾弦的部分注意节奏与时值，勾弦那里不要抢拍，并且响满一拍。
圈6部分比较容易混乱，我们依旧还是来先唱一下，注意第二个推弦要响满一拍，然后用食指尖来制音，然后注意弹完一弦后二弦推弦的衔接，这里算是比较不好弹的地方。然后是最后一个推弦与一弦let ring。这里要用到小指，刚弹这里应该会有点憋手，不过问题不大，多练练就好了。保持共鸣知道一弦8品时值响满3拍。最后这里是一个自由滑弦，你可以用任意一个你觉得舒服的手指或者几个手指来做，由高把位向低把位做做一个无头无尾的滑弦，滑到哪里你可以随意，既可以滑到琴头也可以滑到5品左右的位置来做下面乐句的衔接。不过注意它是有一拍的时值，所以滑弦的速度请自行把握。这里衔接后面的乐句很容易节奏混乱。
圈7部分的乐句首先是一个和闷音结合的部分，这里还是要慢练，这种和闷音结合的部分很容易让你的节奏混乱，特别是前面我们要与一个自由滑弦衔接。同时这里想想看还要用到什么技巧呢？没错，就是滚指。使用滚指技巧让你的连接更自然。这个小节在节奏方面另一个要注意的地方就是这个混入八分音符的四分音符，注意稳定你的节奏。后面一小节又是一个推弦加推弦释放，注意后面的三弦5品响一拍半，四弦7品响一拍。
圈8部分是一个难点，它的前两小节和圈4很像，只不过使用了一个推弦+推弦释放，注意不要让它影响你的节奏，同时注意这个推弦与推弦释放的速度的不同。后两小节衔接第二小节，注意第二小节最后一个音要响满半拍后再推，然后保持推弦来弹奏下一个音符保持let ring。第三小节的前两个音符都是四分音符，这里要注意。第三小节的第三拍弹奏被推的三弦做推弦释放接一个勾弦，再接一个快速推弦。这里的连接比较有难度，请放慢速度反复练习。最后注意的一点是推弦到目标音高后要响满半拍在进行颤音哦。这里的颤音时值有八拍半，也算是对手指的一个考验了。
需要讲解的部分就这么多，接下来就是大家的练习了。记住这个谱子的重点还在节奏上，不要因为谱子变得稍长了就把节奏弄乱了。练习的时候大家可以分开来练习，比如先练两小节，熟练了后再加上两小节来练。另一方面就是锻炼记谱，虽然看六线谱记谱不是什么正经的记谱方法，但是弹奏的前提条件还是把谱子弄熟练，多听CD，让整段旋律记在你的脑子里。有节奏弹不明白的地方去先把它打着拍子唱出来再慢慢弹。
当大家完成这个solo后，就算是立了一个flag了。没有弹好的同学一定要把它弹好后再进行学习哦。不然就等同于级别还没到就去下比自己级别高的副本一样，肯定会很困难了。
请大家弹的比较熟练后慢慢弹给自己听，也可以录下来，然后放给自己听，再与原曲对比，找到自己的问题。比如节奏哪里乱了，推弦准不准，衔接连不连贯之类的。当然也欢迎大家录一段音频跟帖发上来，让我和大家互相听听，有时候有的问题自己不容易发现，而别人更容易听出来。
本课小结：这是我们弹的第一个solo，它并不长、不快，同样也不难，但是能提供一个最简单的solo模式，让大家理解节奏的重要性，同时通过弹这个solo，能让不同的同学发现自己的不足之处，例如推弦的准确性，闷音的衔接之类的。所以它是一个基石，是必须要去完成并且是很好地完成的一部分。
本课作业：认真完成solo，注意细节。发现不足的地方返回我们之前讲过的再看一遍，有问题、不太懂、弹得不是很好的地方请大家跟帖提问。
第十二课：come to chapter 2
时隔一个月，连载继续。
这期间一个月没更新的原因有几个，其中一点是刚开学比较忙，于是没抽出来时间好好地继续往下写，因为教程这个东西不能随随便便地写，毕竟是个严谨的东西，不是随便找点时间糊弄糊弄写上些东西就完事了的。当然这个不是主要原因，主要原因在于我希望给初学的朋友一段时间来好好练习solo1，没错，它很简单，没有很快的速度来让你手忙脚乱，也没有复杂的技巧让你把握不好，但是把节奏来弹准，把几个推弦推准，这些其实并不是很容易。另外一点主要的原因就是这段时间我也一直在思考这个教程要如何继续，接下来我该写点什么内容，肯定有人说：“啊，你这个教程好简单，都没什么东西”之类的，我也在考虑要不要多带入些更多的东西，最后我还是决定按照现在的步调继续下去，因为这个教程的目的还是面向最为基础也是最为基本与重要的东西。包括我一直强调的节奏问题，这个是非常重要的，我不在乎这个教程里是否引入了多少东西，我只想给初学的朋友带来一种正确的练琴、学琴方法。让大家学会从细节入手，把握好节奏，掌握电琴中基本的技巧。没有节奏，不管你会多少技巧、弹得多快，一切都是0。不抓住细节，你弹的东西都是毫无感情甚至感情错误的。于是希望有看本篇教程的朋友，不要急于求成，以防以后某天才会恍然大悟：“我之前弹的都是啥玩意啊！”之后自废武功，从头再来。
要说的就是这些，接下来我们继续进行第二章的学习。
首先我们来看下六弦上的音名，请大家把这些音名记下来，其实对于一个吉他手来说，应该对指板了如指掌，不过不用急，一点点来就可以，我希望大家可以在第二章结束前来记住6弦上所有的音名。通过这些音名我们就可以引入一个转调的概念了。
简单举一个例子，通过转变主音的位置，我就就可以得到B小调的五声音阶。
同样的道理，G小调的五声音阶也是一样。
这里提供了两个练习乐句，请大家继续打着拍子练习。这里依旧使用的是八分音符，不要觉得很简单，试着尝试用不同的速度来弹。我依然推荐大家使用节拍器，随着节拍器来踩拍，因为有的朋友很习惯“用拍子来跟手”而不是“不用来跟拍子”。为什么用拍子来跟手是不好的呢？因为在乐队中你并非指挥，你必须跟着鼓点来弹，你无法要求鼓手和整个乐队来跟着你的速度弹。
通过不同速度的拍子练习可以慢慢培养出更好的节奏感，不然你可能只能在你自己的速度里弹，除非你想一辈子呆在录音室里陪着节拍器。
这里要强调一下的是乐句50最后的推弦，因为改变了把位，所以推全音的推弦力度和推弦距离也改变了，请注意推弦到8品音高的准确性，如果你不能很好地分辨你推的准不准你可以先弹8品音高记下来，再进行推弦的练习。
接下来讲一下高八度的音阶。通过之前讲6弦上的音名，我们知道12品后是一个重复，也就是说前12品和12品之后的音符是完全相同的，只不过是高了一个八度而已。任何一个音阶都可以这样来移高一个八度来弹。在现代的音乐solo中，12品后是我们最常用的把位。
练习乐句52就是高把位的A调五声音阶的一个练习，刚刚从低把位弹过来在高把位可能会有些不适应，特别是19品后，一些琴不是很容易弹到，不过大家练习时可以放慢速度来弹，还是那句话，注意节奏。
另外一点就是高把位的推弦，和之前说的一样，注意推弦的力度与距离，保证音高的准确性。
做这个练习时大家可以尝试着把这个乐句换用不同的调来弹，就像我们之前讲的一样，同时在换调弹的时候也可以帮助记忆琴弦上的音名，还可以帮助大家找到不同品上推弦的感觉。
OKEY，今天的内容就到这里了。希望大家把这节课刚开始的一段话好好读一读，比起一味地埋头苦练，一些东西很容易疏忽但却比很多东西都重要得多。
本课作业：练习本节课的乐句，尝试不同的调来弹本课的练习乐句。
最后要说一点还是交流的重要性，通过交流大家才能更好的进步，连大师都需要通过和人不断交流来进步和发现自己不能发现的疏漏，何况我们大家呢
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另外是一个人写教材 虽然想写的内容之前也和人研究过 但难免会有迷糊写错和有纰漏的地方 如果大家发现错误请通知吾辈 非常感谢 非常感谢！
PSP 大家对于教程有任何建议、意见、问题请直接跟帖回复 有价值的建议和意见在版聊讨论之后我会直接编辑到帖子内，有代表性的问题也会被收录在帖子1L内。
{:6_307:}前排~ 搶人家琴行生意嘛{:8_445:} 新手入门最重要的就是姿势，而这恰恰是在书、视频和帖子里学不到的。找个靠谱的老师，才是真的“手把手” 对于新手来说楼主发的这篇文章无疑是雪中送炭。 少把手你好，手把手再见 老师你好 老师再见！{:6_306:} 没视频不给力啊！！ 话说水音呢？斑竹怎么就剩下一位了？ {:11_561:}新手来顶贴了，老师大人 期待lz的更新{:11_567:}
獲益良多