【ND】作曲方法（07）熟练运用休止符
本帖最后由 namonaki 于 2017-9-7 18:37 编辑翻译：namonaki原址：http://www.nextdesign-jp.com/compose/kyuufu.html
熟练运用休止符。
关于作曲和休止符。
大珠小珠落玉盘的音符或许会让人赞叹不已，但实际上，比音符还要重要的是休止符。
也就是所谓的“此时无声胜有声”。
熟悉了音符和休止符之后这也并非什么难事。要想和他们做朋友，肯定要熟悉他们。
喜欢音乐的话就没问题，很快就能和他们成为朋友的。
4分音符时长的停顿——4分休止符。http://www.konotaku.com/data/attachment/album/201709/07/183238ngvc37ts7vx247yz.jpg8分音符时长的停顿——8分休止符。http://www.konotaku.com/data/attachment/album/201709/07/183238n7s1kknzfnkmsrsk.jpg16分音符时长的停顿——16分休止符。http://www.konotaku.com/data/attachment/album/201709/07/183238tye03wwrax8yawr8.jpg
这些停顿的使用会让旋律和曲调产生巨大的变化。…或者说，有意识地使用它们就能够操控曲子的形态。
作曲的初学者经常容易干的一件事，那就是A段B段副歌都从节奏的“开头”开始写旋律。
当然，从“开头”开始写能让人感觉很舒适，也能制造出气势。
但是，纵观整个曲子呢，每一段都在同一个时机切入，是不是显得太缺乏变化呢？
这里就该休止符登场了。
A段滞后半拍（8分音符），
B段滞后1拍（4分音符），
副歌从开头写，气势磅礴。
结尾滞后1拍半。
这样试一试，会给旋律和节奏带来变化。
一般的听众听音乐的时候都不会注意音符和休止符，每一个音符都注意着听会非常累。
但是作曲的人必须与音符和休止符成为朋友，接触音乐的时候就得注意着它们，否则很难做出好曲子。
随着音乐水平的上升，作曲者的口味也会越来越倾向复杂的流派，因为他对复杂的音符和休止符产生了兴趣。
（中略）
有意识地加入休止符
专业的作曲家作曲时，会有意识地、巧妙地变化音符和休止符在曲中的安排。这种变化不是偶然的，而是他故意的。
怎么让人惊讶，
怎么让人感动，
怎么让人流泪，
想这些问题的时候，应该考虑的就是音符和休止符的安排。
（列举分析了几首老歌，我就不翻译了，想听的听听看吧）CHICAGO - Hard To Say I'm Sorry工藤静香 - 恋一夜Mariah Carey - HEROJustice - Genesis
无论是独立自作人、编曲家、作曲家，还是乐队成员、DJ、录音师，能否巧妙地运用“休止符”，都与乐曲的质量息息相关。
休止符是带给人感动的魔法。
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