【ND】作曲方法（10）作词是魔物
本帖最后由 namonaki 于 2017-9-9 09:17 编辑翻译：namonaki原址：http://www.nextdesign-jp.com/compose/lyrics.html
作词的音乐理论
作词的机制
作词需要理论方法吗？
回答是…需要。而且非常重要。
作曲需要有坚实的理论基础，才能做出好曲子，作词也一样。
作词是魔物
人们常以为作词是音乐中最容易进入的一个领域。因为作词不需要什么特别的设备，甚至连乐器也不用，只要有纸和笔就能完成了。
正因如此，作词才被称作魔物。
很多乐曲的歌声、旋律、编曲、整体效果全部都被糟糕的作词给毁了。
而且这一点不是全面精通音乐制作的人还发现不了，真让人头疼。
作词不是小说，想写什么就写什么，
也不是诗歌。
说穿了就是音乐这个箱子里，有装进语言的需要。
一句话概括，作词的目的就是明确说明旋律中的感情。
也就是说，作词和旋律之间有密不可分的联系。
不遵守这一点，
旋律会死去，歌声会断气，音乐也会随之黯然褪色。
理论和感性相辅相成
不经思考写出来的东西，无法触动人心。
但是反过来，全靠理论写出来的东西也无法触动人心。
在一个人积累的理论，和他独有的感性汇聚在一起之时，好曲子，触动人心的曲子就会诞生。
也就是说，理论和感性要相辅相成。
语言的机制
旋律如何进行，语言如何编织，在将感性注入曲中之前，有些事情必须先了解清楚。
对于日语作词来说，
就是音乐中语言的机制。
首先要知道的是元音从明到暗的顺序是「い・え・あ・お・う」
也就是说，「い」的声音最明亮。
起一段歌的时候，开头试着从「い」段起。
「き」「み」とー
「い」ーまをー
「み」つめた「い」
等等。
实际上，在混音工程中，「い」段的字音量不大，但听起来却非常明显，所以有时要适当调整波形抑制一下。
http://www.konotaku.com/data/attachment/album/201709/09/091021yplrfelelomeizme.jpg
「い」段明亮，力度强。
反过来说，如果「い」段字连续出现，声音就会显得吵闹、啰嗦。
记住这个顺序，算是迈出了学习作词的音乐理论方法的第一步。
当遇见音拖得比较长的地方，用力度强的声音会很吵闹，而你不希望它吵闹的时候，就避开「い」段选其他段的。
い ま で もー「い」段「あ」段「え」段「お」段
开头强音切入，强度逐渐减小，最后到「お」段温柔地结束。
语言的Velocity（Velocity：DTM用语中指音的强弱）
无论是弹钢琴还是弹吉他，都不是一直以同样的力度弹的。一定会有“强弱”的起伏。
用MIDI键盘作曲的人，在奏响乐器的时候，会通过注意Velocity的数值，来确定音的强弱。
歌词也是一样的道理，但这点却经常成为作词时的一个盲点。
弹乐器的时候，想着弹轻弹重。
但是作词的时候，有多少人考虑了字词的强弱呢？
音乐最基本的，音的“强弱”，
给歌声、旋律、整体效果以及语言，带来了令人愉悦的起伏波动。
用浊点来加重读音
接下来要说的是，在“力度”上和「い」段不相上下的浊音。
がぎぐげご、ざじずぜぞ、だぢづでど、ばびぶべぼ…
这些浊音的字词的力度也很强
所以，专业的作词家会有意识地，在想要带来冲击的地方，使用浊音。
独立制作人也会巧妙地运用的语言的机制来配合旋律。
也许有一些人是靠感觉作词的，不过，如果说他们写出了感觉很好、广为流传的乐句，那也应该是在无意识中遵循了作词和音乐的理论。
流行的「ぱぴぷぺぽ」
五十音图中还有一行很特别，那就是，ぱぴぷぺぽ Pa Pi Pu Pe Po。
小的时候不知道为什么，特别喜欢说这个「ぱぴぷぺぽ」。
长大以后说起来就会有朗朗上口的感觉、流行的感觉。
商品的名称时常有意识地使用「ぱぴぷぺぽ」。比如ポッキー、プッチンプリン、ピクミン、プリクラ…这些词的读音总会让人特别想读一读。
把这些应用到作词上，就能作出朗朗上口的读音、流行的句子。
「あ」段的陷阱。
说起来，歌手在作词的时候，经常在结尾用「あ」段的音结束。
因为「あ」段的音开口大，唱起来很舒服，也很好加颤音。所以不知不觉就用了很多「あ」段。
但是听的人对这样单调的发音，是有感觉的。一般情况下，多数人不知道为什么听起来单调。
他们往往会说，
旋律不好听，不喜欢这个编曲。
但实际上，最拖歌曲后腿的其实是歌词，能注意到这一点的人，也许已经成为音乐界的专业人士了。
听众听歌的时候，当然不会注意歌词中是用的五十音的哪个音，正因为如此，作词的人要有意识地制造强弱的起伏，心中必须时刻装着听众的感受来作词。
以上，就语言的“强弱”，写了这一篇文章。
有没有人看呐{:6_304:} 马住明天看 等我学成后再来！！！！ 现在用不上但以后会需要的 感谢大大的翻译~受益匪浅！ 虽然是说日文填词但是也很有用
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